Kies de roman u wilt aanpassen aan het scherm of podium zorgvuldig . Hoe zwaarder de roman is op dialoog, hoe makkelijker het zal zijn om te zetten in een script . In veel gevallen aanpassingen gewoon tillen hele delen van de dialoog en leg ze in het script . Een roman die is meestal verhalende , het onthullen van een groot deel van wat er gebeurt door de gedachten van de personages , zal veel moeilijker aan te passen zijn. Daarnaast , denk goed na over de instelling ; een roman die voornamelijk plaatsvindt in de interieurs van moderne woningen of gebouwen zal maken voor de makkelijkste set schepping; omgekeerd, een boek dat heeft als het instellen van een locatie in een vreemd land honderden jaren geleden presenteert een enorme investering voor de filmmaker . kopen van 2
Schrijf in detail uw visie voor het spel of film , zodat je zal een referentiepunt om te controleren tegen als je werkt hebt . Staat in details wat je ziet als thema voor het werk , wat de stemming of toon zal zijn , welke punten je wilt maken , wat u wilt dat de algehele uitstraling van het stuk te zijn , en , als je ervoor kiest , die specifiek ziet u als het publiek voor de aanpassing . Bovendien , na te denken over hoe nauw je hoopt de bedoelingen van de auteur voor zijn of haar werk te imiteren ; vraag jezelf af of je zal vasthouden aan visie en de visie van de auteur of maak het je eigen en , zo ja, waarom .
3
Bepaal hoeveel van het perceel zal worden opgenomen in de aanpassing en schrijf een eenvoudige een-of twee - paragraaf beschrijving van de actie . Begin met het beslissen in het geval van een theatervoorstelling , welk moment wordt het einde van de eerste handeling markeren en dienovereenkomstig verdelen de plot gebeurtenissen . Voor een film , is het noodzakelijk om te kijken naar de verwachte looptijd en om erachter te komen hoe de actie zal worden verdeeld in heel . Subplots kunnen alleen worden toegevoegd wanneer het wordt bepaald hoeveel tijd kan worden gespaard van de belangrijkste plot .
4
Concentreer je op de personages door eerst te bepalen welke zijn de sterkste en welke eventueel kunnen worden geëlimineerd . Schrijven , alleen voor een oefening , een monoloog voor elk karakter . Doe dit zodat je de personages tot leven kan brengen voor jezelf . Omvatten reacties posten zoals elk personage levensstijl , hoop en dromen , sympathieën en antipathieën , angsten en meningen . Dan, voor twee of drie centrale personages , schrijf een monoloog waarin ze commentaar op hun houding en relaties met elkaar .
5
Begin het schrijven van de aanpassing door het verkrijgen van belangrijke scènes op papier . Sommige toneelschrijvers en scenaristen graag het laatste wat het publiek ziet en hoort de eerste , om een gevoel van richting te geven voor het schrijven van de rest van het script te schrijven . Anderen kiezen voor elk van de belangrijkste scènes schrijven wanneer grote dramatische gebeurtenissen plaatsvinden . Deze worden vervolgens in orde en het schrijven wordt gedaan om achter elk van deze samen . Soms is de openingsscène in een toneelstuk of film wordt eerst geschreven want het zet de toon voor de rest van het werk . Deze scènes zijn vaak herschreven nadat het script is voltooid .