Zoek het juiste monoloog voor u , en voor de auditie . Monologen zijn lastig om uit te voeren , want je bent helemaal alleen met niemand om te reageren . Aangezien de helft van het handelen ( of meer dan de helft , afhankelijk van wie je praat met ) luistert , heb je dat er veel meer te doen en dat er veel meer werkelijkheid te vullen wanneer je helemaal zelf daar. Dat is de reden waarom het kiezen van een monoloog die zinvol is voor u zo belangrijk is . Natuurlijk , elke grote acteur wil King Lear ooit spelen , maar als je hebt net afgestudeerd aan de toneelschool en je bent in je vroege jaren twintig , wilt u misschien wachten met het onthouden van " Blow wind , crack , uw wangen " voor een ander paar decennia . Context is net zo belangrijk als de leeftijd geschiktheid . Als je auditie doet voor een zware Arthur Miller spelen , ga niet in met een lichte , komische monoloog . Doe iets dat de casting director waarom ze jou moeten inhuren voor die show zal laten zien . Kopen van 2
Denk na over de lengte . Zodra u een geschikt stuk uitgezocht , is het tijd om na te denken over hoe lang het moet zijn ... of niet. De meeste audities ( vooral open oproepen of "vee gesprekken " ) zijn langdurige processen voor de casting director betrokken . Ze worden soms zien honderden mensen elke dag, dus het is jouw taak om hen iets goed , maar net zo belangrijk , iets kort te geven . Het oude cliche " laat ze willen meer " moet je mantra zijn. Denk aan uw monoloog als voorgerecht . Geef ze een voorproefje van het beste van wat je hen te bieden hebben voor deze bijzondere show , maar slechts een voorproefje . Op die manier zullen ze worden gedwongen om u terug te bellen om meer te zien of te lezen van een script .
3
Waar te snijden . Veel succesvolle monologen voor audities zijn niet monologen helemaal . Ze zijn soms scènes die zijn one- karakter zwaar, en met een beetje kunstige bewerking , kunnen de lijnen van de andere personage in de scène worden geëlimineerd . Elke keer dat je personage heeft een interactie met een ander karakter uitlokken van een simpel " ja ", " nee" of " uh huh " type reactie , kunt u de meeste kans te snijden die net uit zonder zich te bekommeren over het kwetsen van de monoloog . Natuurlijk de beste monologen zijn altijd degene waar iets daadwerkelijk gebeurt , waar het karakter geven van de monoloog gaat door een soort van een wijziging of maakt een soort van ontdekking, ofwel in zichzelf of in iemand anders. Met klassieke teksten , zoals Shakespeare , deze kan soms bloemrijke en breedsprakig . Werkelijk de tekst te lezen en na te denken over wat lijnen zijn het overbrengen van de vlees van de actie , en welke lijnen kunnen zijn , zo niet overbodig , althans sier . In de moderne stukken , monologen zijn vaak over een aantal dingen . Het karakter kan worden over twee of drie dingen die gebeuren in de plot van het spel , dus beslissen welke je wilt richten op , en na te denken over het trimmen van de monoloog rond dat . Vergeet niet , je bent niet het uitvoeren van het spel , dus niet het gevoel alsof je het vermoorden van een kunstwerk . Je bent gewoon het uitvoeren van een klein deel van dat spel , en omdat het al een stek van een groter stuk , moet je niet slecht voelen over het kappen van het snijden.
4
Time het. Vele audities , geloof het of niet , vraag dan om een minuut twee monologen van contrasterende stijlen . Zullen ze springen van hun stoel en schreeuwen naar je , indien het stuk loopt een minuut en tien seconden ? Waarschijnlijk niet . Maar het is een goed idee om een realistische looptijd voor uw monologen hebben . Ren door hen, maar ze niet haasten . Denk na over hoe je echt wilt dat ze worden uitgevoerd . Het is belangrijker om een goede prestatie die niet overhaast te geven , dan het is om een overhaast prestaties zodat u alle woorden in kan komen geven . Geef jezelf wat ruimte om te ademen en te pauzeren , indien nodig. U kunt altijd de tekst terug als je wilt . Comfort met geheugenopslag leidt tot een meer ontspannen performance. De bottom line is , als je slim bewerkingen die u hebt nagedacht en je de tekst als de rug van je hand weet , zal uw prestaties worden ondersteund door uw werk en uw monologen zal schijnen . En dat is alles wat elke casting director ooit echt wil zien , hoe dan ook !