Arts >> Kunst en amusement >  >> Art >> Fine Art

Het verschil tussen de Rococo en de barok

Rising uit en uiteindelijk verdringen de maniëristische artistieke beweging , de barok in Europa duurde van de laatste jaren 1500 tot de vroege jaren 1700 . Op sommige plaatsen is deze late periode van de barok vertakt in een artistieke stijl genaamd rococo , alvorens in populariteit wordt vervangen door de neo-klassieke stijl. Zowel barok en rococo kunst gericht op het creëren van ingewikkelde en volledige artistieke ervaringen , maar de twee verschilden sterk in aanpak en , soms , het onderwerp . Schilderen

Hoewel de techniek is ontstaan ​​tijdens de Renaissance , Barok schilderijen zijn vaak herkenbaar aan een sterk gebruik van clair-obscur , een soort van verlichting die scherpe contrasten tussen licht en donker creëert . Vaak laat een deel van een schilderij volledig bedekt door schaduw terwijl een ander gebied wordt in een vet licht . Rococo schilderijen daarentegen vaak gebruik van een veel lichtere techniek , gericht op een groter gebruik van felle kleuren en grillige composities , soms gericht op een grotere mate van seculiere of zelfs amoureuze genot dan barokke schilderijen , die meestal gericht zijn op religieuze thema's .

sculptuur

in de beeldhouwkunst van de barok periode nam de gedetailleerde en dramatische ideeën van de maniëristische periode nog verder door het overvloedige gebruik van contrapposto ( tegenwicht ) , waarin het lichaam van een patiënt wordt gedraaid met de benen en schouders gericht in verschillende richtingen om een dynamisch effect te creëren . Overwegende dat Michelangelo's beeldhouwwerk van de Renaissance van David toont de figuur staan ​​in een vaste houding , Bernini's baroksculptuur heeft hem in actie , met zijn lichaam draaien en zijn gezicht strak met inspanning. In de Rococo periode sculpturen nam weer meer ontspannen poses . In plaats van de rigide acties van Barok, werden de proefpersonen vaak gevangen in momenten van stille rust of bezinning. Ook de Rococo periode introduceerde een groter gebruik van porselein in plaats van de harde marmer gebruikt tot dat punt .
Architectuur

barokke architectuur gecreëerd drama door de gebruik van vet colonnades en koepels , schilder -achtige kleuren , speelt op licht en het mengen van het volume met leegte door het drukke gebieden gemengd met lege ruimte . Voor het interieur van barokke architecten gebruikt monumentale trappen naar boven en voorbij de vorige artistieke stijlen , die op hun beurt verkeer binnen een gebouw te bereiken . De periode ook gebruikt de techniek van het bouwen van grandeur en drama elkaar , totdat kijkers te bereiken een climax ruimte , meestal een ruimte van grote macht , zoals een troon of staat kamer. De Rococo periode afgestapt van de dramatische terwijl het toevoegen van meer detail , met name voor interieurs . Kamers werden uitgebreid versierd , ook bedoeld om de bijzondere meubels en voorwerpen die binnen een kamer . De periode ook verplaatst naar asymmetrisch ontwerp , met wanddecoraties met een onevenwichtige kwaliteit.
Subject Matter

Overwegende dat de barokperiode en is gedefinieerd door de overwegend religieuze iconografie , de Rococo periode benadrukte een meer seculiere en aristocratische sfeer . Barokke schilderijen en sculpturen vaak afgebeeld scènes uit religieuze teksten , vooral als gevolg van de verdere ingebruikname van de kerk voor het kunstwerk . Met de aristocratie en de hogere klassen het verkrijgen van meer invloed , rococo kunst werd meer decadente , luxe en fantasievol, met landschappen en ontspannen composities het vervangen van de harde en vaak agressieve religieuze degenen. De Rococo periode gebruikt weelderige kleuren en vloeiende lijnen om meer speelse , erotisch en oppervlakkige scènes creëren.

Fine Art

Verwante categorieën