Kunstenaars schilderen zelfportretten voor een verscheidenheid van redenen . Voor sommigen een zelfportret is een kans om te schilderen en te tekenen het gezicht zonder vergoeding van een model te betalen. Voor anderen, zoals Rembrandt en Picasso , het zelfportret stond voor meer dan dat . Een van Pablo Picasso's bekendste zelfportretten kwam van zijn Blauwe Periode . Deze periode van Picasso aangegeven dat hij verhuizen naar een andere richting en de oprichting van een eigen identiteit als kunstenaar . Zelfs meer dan Picasso , Rembrandt schilderde veel zelfportretten zijn hele leven . Volgens de Rembrandt Van Rijn website , veel portretten van Rembrandt vertegenwoordigen niet alleen de zelf - expressie die Blauwe Periode portret van Picasso deed , maar ook intense zelfreflectie in de loop van vele jaren. Deze zelfreflectie opgenomen visuele mijmeringen op het ideale zelf , als een verhaal en als metafoor . De achtergrond dat de kunstenaar kiest in elk van deze gevallen is afhankelijk van de boodschap die hij probeert over te brengen door middel van het werk als Picasso en Rembrandt 's werk te tonen.
Plain
Soms is het meest sprekende achtergrond voor een zelfportret is geen achtergrond of liever een die net is voorzien van een kleur die de kunstenaar die zich voor het benadrukt . Picasso schilderde zijn portret Blauwe Periode in de voorkant van een blauwe achtergrond --- een handelsmerk kleur voor hem in deze fase van zijn artistieke ontwikkeling . Hoewel een kunstenaar kiest voor een effen achtergrond , is het niet per se saai . Soms is de kleur zelf gekozen omdat het brengt een specifieke boodschap . Volgens de kleur theorie , alle kleuren hebben een betekenis . Een kunstenaar met een goed begrip van hoe de kleur beïnvloedt de kijker psychologisch zal een kleur voor de achtergrond van een zelfportret te selecteren met dit in het achterhoofd .
Studio van de Kunstenaar
de kunstenaar in zijn element biedt een van de meest interessante decor voor een zelfportret . Kunstenaars als Norman Rockwell en Jack Vettriano hebben zich in hun studio bezig met een schilderij geschilderd . Deze portretten geven de kijker een blik in de prive- wereld van de kunstenaar . Het uitzicht van de studio hangt af van de kunstenaar en wat ze willen portretteren in hun zelfportret , wat betekent dat de studio kon netjes en ordelijk of gewoon grenzend aan chaos. Bovendien, zoals in het geval van Rockwell's triple zelfportret , het geeft de kunstenaar een kans om te pronken met een aantal van zijn artistieke invloeden; Dit zelfportret is voorzien van de zelfportretten van kunstenaars als Rembrandt en Van Gogh .
Metaphor
Metafoor is niet beperkt tot alleen proza . De kunstenaar schildert het zelfportret heeft de mogelijkheid van het spelen rond met visuele metaforen en symboliek in haar werk . De achtergrond van het zelfportret geeft visuele aanwijzingen over een bepaalde gebeurtenis of een thema dat belangrijk is voor de kunstenaar op dat moment was . Een van de meesters van het zelfportret als een metafoor was Frida Kahlo , die haar eigen gezicht te zetten in haar schilderijen. Ze stond voor een scala van achtergronden , onder meer in de voorkant van een jungle met apen en woelige golven van een symbolische zee . Kahlo zelf getroffen door een ernstig ongeluk , waarbij haar toegebracht met pijn voor de rest van haar volwassen leven . Bijvoorbeeld , het was in " The Broken Column " dat Kahlo zet zichzelf voor de dorre woestijn en portretteerde zichzelf in het naakt uit de taille met een gebroken kolom in plaats van haar ruggengraat . De achtergronden van deze zelfportretten geven andere kunstenaars aanwijzingen over hoe je visuele elementen te gebruiken in de achtergronden van hun schilderijen op metaforische betekenis over te brengen in hun werk .