De rijkdom in Venetiaanse kleur weerspiegeld de weelde prominent in Venetië tijdens de renaissance . De donkere rood, briljante blues en gedempt geel gebruikt in de olieverfschilderijen van de Venetiaanse School kunstenaars als Jacopo Bellini hebben zowel een diepte en transparantie bedoeld om licht te reflecteren en de tinten van gelaagde kleur bloot . Vaak gedempt van toon , Venetiaanse kleuren geleidelijk verzacht de hele Renaissance van de natuurlijke kleuren reproduceren dan overdreven tinten .
Gelaagdheid en Blending
In tegenstelling tot de Florentijnse meesters die meesterwerken van begonnen gericht op de lineaire beweging van een samenstelling , zou de Venetiaanse School kunstenaars beginnen met het vormen van hun werk met vormen van kleur direct geschilderd op het doek. Kleurtinten waren zorgvuldig gelaagd en gemengd om een subtiele verschuiving van tint en toon vorm in plaats van de zware lijnen opmerkelijk in andere bewegingen stijl te definiëren creëren.
Shadows and Light
Een zorgvuldige afweging van invloed licht op kleur is terug te vinden in het werk van de meesters van de periode van de Venetiaanse School . Terwijl andere bewegingen van de werkelijke kleur van een onderwerp als geheel na te bootsen , zou Venetiaanse coloristen nemen de subtiele verschuivingen van tint wordt veroorzaakt door het gereflecteerde licht op het onderwerp met hun unieke gelaagdheid en blending technieken . Met het spel van schaduw en licht in een onderwerp , traditionele Venetiaanse kleur applicatie suggereert vorm zonder scherpe randen , waardoor een moeilijk gevoel van diepte en realisme .