Kenmerken van Italiaanse Renaissance kunst

De Italiaanse Renaissance begon in Florence in het begin van de 15e eeuw . De term Renaissance komt van het Franse woord voor wedergeboorte . Deze periode was een tijd van onrust in een aantal domeinen , zoals schilder-en beeldhouwkunst, en vertegenwoordigde een pauze van de artistieke tradities van de Middeleeuwen . De kunstenaars en beeldhouwers van de Italiaanse Renaissance --- Masaccio , Michelangelo , Raphael en Leonardo da Vinci --- gekeken naar de klassieke kunst van het oude Griekenland en Rome voor inspiratie. De Italiaanse Renaissance was een tijd van grote artistieke productiviteit , en veel van de werken die tijdens deze periode zijn de trots van wereldklasse museumcollecties . Perspectief en Meetkunde

Een van de belangrijkste kenmerken van de Italiaanse Renaissance is het gebruik van een- punt perspectief in de schilderkunst aan de illusie van drie - dimensionale ruimte te geven . Objecten en figuren op de voorgrond lijken groter en dus dichter bij de kijker , dan in de achtergrond . Renaissancekunstenaars ook gebruikt geometrie in de samenstelling van hun schilderijen . Vaak cijfers of groepen cijfers zijn opgenomen in geometrische vormen gelegd , meestal in de vorm van een driehoek .
Naturalisme

Kunstenaars van de Italiaanse Renaissance gericht op cijfers vertegenwoordigen en natuur meer realistisch dan middeleeuwse kunstenaars . Ze maakten dicht studies van de natuur en het menselijk lichaam , soms gaan zelfs zo ver om autopsie uit te voeren om een beter begrip van de menselijke en dierlijke anatomie te krijgen .
Clair-obscur

de term chiaroscuro komt uit een combinatie van de Italiaanse woorden voor licht en donker . Italiaanse Renaissance kunstenaars gebruikt contrast tussen gradaties van licht en donker , of arcering , om volume te creëren , in het bijzonder bij het schilderen van het menselijk lichaam . Door het gebruik van deze techniek , de Renaissance kunstenaars maakten een driedimensionaal figuur, in tegenstelling tot de vlakke figuur van de middeleeuwse kunst .
Classical Themes

Een belangrijk verschil tussen de Italiaanse Renaissance kunst en zijn voorganger is de keuze van het onderwerp. Overwegende dat de middeleeuwse kunst was geheel gewijd aan de religieuze thema's, de Italiaanse Renaissance kunst liet zich inspireren door de klassieke thema's van de Griekse en Romeinse mythologie en afgebeeld portretten en andere wereldse onderwerpen . Italiaanse Renaissance kunstenaars schilderden de eerste naakten sinds de klassieke periode .
Gebruik van de Contropposto
Kopie van Michelangelo's David , in een contropposto vormen

Contropposto is een staande positie , waar de meeste figuur gewicht rust op slechts een voet . Dientengevolge , het lichaam draaien en de heup en schouder assen niet meer parallel . Deze houding geeft de figuur een dynamische en interessante verschijning . Een van de belangrijkste verwezenlijkingen van de Italiaanse Renaissance was de herontdekking van contropposto , die niet waren gebruikt sinds de klassieke periode .