Geef een zorgvuldige afweging om het medium dat u kiest voor het schilderen op een doek . Typisch, een schilder werkt op een doek maakt gebruik van olieverf of acryl. Olieverven nemen een lange tijd om te drogen , en dit maakt ze geschikt voor het mengen van kleuren op het doek . Het nadeel van het gebruik van olieverf is dat een schilderij kan krijgen te nat om wijzigingen aan te brengen , en te wachten op een stuk te drogen kan uren of zelfs dagen duren . Sommige schilders klagen dat oliën hebben de neiging om verwarde of onduidelijke kijken , en als ze droog de kleuren geel met de tijd . Ook de regels van de " vet over mager " (wat betekent dat de lagen dunner , minder olie - intensief verf eronder lagen dikkere verf aan het eindproduct te houden van kraken als het droogt worden toegepast ) kan intimiderend zijn voor nieuwe schilders .
anderzijds , acrylics drogen zeer snel . Het aanbrengen van wijzigingen of correcties aan het acryl schilderen is eenvoudig te doen , zodra de verf droog is . Helaas kan mengen kleuren een uitdaging vanwege de snelle droogtijd . Maar , acryl zijn een goede introductie tot schilderij voor beginnende kunstenaars , omdat ze op basis van water en iets meer intuïtief te gebruiken . Acrylverf obligaties gemakkelijk om bijna alles , en er zijn geen regels te volgen met betrekking tot wat verf over wat kan worden toegepast . Acrylverf kleurkwaliteit is standvastig en de verf zelf is flexibel als het eenmaal droog is
Het kiezen van een onderwerp
Generic onderwerpen - . Degenen die kunnen worden gemaakt zonder is een exacte replica van ander onderwerp - de makkelijkst te produceren . Een vaas met bloemen , een landschap , of een schilderij van een stationaire organisch object - zoals een fruitschaal - zijn allemaal goede voorbeelden
Dit verschilt van schilderijen van bepaalde personen . . Als het schilderij lijkt niet precies zoals het onderwerp , kan de kunstenaar zijn werk mislukt verhelpen , zelfs indien het schilderij inderdaad tonen een persoon generiek . Voor een fruitschaal , maakt het niet uit , dus de druk verlichten van de kunstenaar om een exacte replica te produceren .
Stijl en aanpak
Een stijl met de nadruk op fotografisch realisme kan een lange tijd duren om enkelstuks produceren , en deze stijl is moeilijk te perfectioneren . Hoewel de natuurlijke impuls voor een kunstenaar kan zijn om een schilderij dat lijkt op iets heel echt te produceren , kan de kunstenaar vinden het moeilijk om een beeld te produceren precies zoals zijn real-life tegenhanger . Bovendien, dit soort schildertechniek laat weinig ruimte voor persoonlijke expressie door de handeling van het schilderen zelf . Als alternatief kan de kunstenaar overwegen gebruik te maken van een expressionistische , gebaren schilderstijl . Dit kan de handeling van het schilderen te vereenvoudigen , terwijl het geven van de kunstenaar meer persoonlijke vrijheid om het schilderij meer natuurlijk zijn eigen te maken.
Het toepassen van verf op het doek snel en met overgave laat de kunstenaar om de handeling van het schilderen te genieten , en in combinatie met creatieve keuze van de kleur , kunnen de resultaten expressief , spontaan en mooi zijn .
een andere techniek die kan worden gebruikt is een abstracte of non - figuratieve stijl. Zonder een onderwerp om te schilderen, er is geen gevoel van goed en kwaad in de uitbeelding van het beeld . Het schilderij bestaat louter omwille van de schilderkunst . Helaas zijn sommige artiesten reageren negatief op het gebrek aan grenzen . Deze stijl kan gemakkelijk en natuurlijk komen voor sommigen , voor anderen kan het nog moeilijker dan het schilderen van een foto of een live onderwerp bewijzen. Degenen die het moeilijk vinden om abstract te schilderen kan klagen dat het voelt als vreemdgaan , of alsof je van een klif en valt in het niets . Niet iedereen reageert goed op chaos .
Een methode aan te wenden om de kunstenaar vondst richting te helpen wanneer hij schildert niet- representationally is om inspiratie uit muziek , een gedicht of een emotie te zoeken . Het kiezen van kleuren en het gebruik van penseelstreken die zijn gebaseerd op een emotionele , maar abstracte respons kan de kunstenaar geeft de nodige grenzen die hij nodig heeft , of zijn startpunt .
Toepassing van verf op het doek
Gaat door toepassing van de verf op het doek in een dunne wassing maakt de kunstenaar om snel en gemakkelijk te dekken het doek in kleur , terwijl het verstrekken van een basis op te bouwen uit . Een droge doek zonder verf op vaak absorberen percentage van de eerste verflaag . Dit kan vertragen het schilderproces . Door het uitdunnen van de verf - met behulp van terpentijn voor olie en water voor acryl - de kunstenaar voorbij de frustrerende aanwezigheid van een lege witte doek
.