* Primaire kleuren: Rood, geel en blauw worden veelvuldig gebruikt, vaak in hun puurste vorm, om een sterke visuele impact te creëren.
* Secundaire kleuren: Groen, oranje en paars, gemaakt door primaire kleuren te mengen, komen ook vaak voor.
* Complementaire kleuren: Kleuren die tegenover elkaar staan op het kleurenwiel, zoals rood en groen, worden gebruikt om een hoog contrast en visuele spanning te creëren.
* Neonkleuren: Heldere, fluorescerende kleuren voegen een gevoel van energie en popcultuurinvloed toe.
* Egale kleuren: Vaak worden kleuren op een vlakke, gelijkmatige manier aangebracht, met weinig of geen schaduw of vermenging. Hierdoor ontstaat een grafisch en bijna cartoonachtig effect.
* Kleurvelden: Grote kleurvlakken worden vaak gebruikt om een gevoel van overweldigende visuele impact te creëren.
Voorbeelden van artiesten die deze kleurtechnieken gebruiken:
* Andy Warhol: Beroemd om het gebruik van heldere, verzadigde kleuren, vooral in zijn iconische 'Campbell's Soup Cans' en Marilyn Monroe-portretten.
* Roy Lichtenstein: Gebruikte gedurfde, vlakke kleuren en Ben-Day-stippen om een stripboekesthetiek te creëren.
* Jasper Johns: Bekend om zijn gebruik van primaire kleuren en eenvoudige geometrische vormen.
* Robert Indiana: Creëerde iconische werken met gedurfde kleuren en eenvoudige typografie, zoals zijn 'LOVE'-sculptuur.
Het is belangrijk op te merken dat hoewel dit gemeenschappelijke kenmerken van pop-art zijn, er uitzonderingen zijn en kunstenaars binnen de beweging die verschillende kleurenpaletten en technieken hebben onderzocht.