Voordat u de eerste regel van animatie neergezet , neem de tijd om elk element van uw verhaal kennen . Dat betekent niet alleen de acties van je personage neemt . Je wilt weten waarom hij de acties , hoe hij neemt hen mee , hoe de rest van de wereld reageert op zijn daden ... en meest vitale van allemaal, hoe hij dan reageert op de wereld voor het aangaan van een nieuwe reeks van acties.
het is gemakkelijk om te vergeten dat, terwijl assertief optreden van een personage te rijden het verhaal naar voren , de reacties zijn wat bepalen de drijfveren , verlangens , verwachtingen , angsten en liefdes die het verhaal betekenis te geven . Als je een verhaal waarin elke actie is gegeven betekenis door een constante , subtiele reeks van reacties dan zul je het hart van karakter animatie knie hebben kunnen maken .
Vertel een verhaal . Weten de acties ... en kennen de reacties.
Storyboarding en keyframes
Storyboards en keyframes zijn basisinstrumenten van de animator . Een storyboard is een versie van het verhaal verteld in visuele frames , net als degenen die in een stripboek. De bedoeling is om het verhaal te breken in de meest vitale visuele beelden zoals de hoeken , verlichting , actie , stemming en dergelijke . Een gedetailleerde storyboard het verhaal op een wijze vergelijkbaar met die van een uiteindelijke film , hetzij levend - actie of geanimeerde presenteren .
Hoofdframes lijken op verschillende blokken van een storyboard , maar zijn geheel betrekking op fasen van beweging . Een reeks keyframes produceren de basisstappen van een boog van beweging . Overweeg een lus animatie van een jongen overslaan : er zal een keyframe van de jongen zijn op de eerste lift van de skip , een keyframe van de jongen als hij lanceert , met de swing van zijn armen , een keyframe van de top van de skip , met de armen volledig gestrekt , voeten vrij van de grond , het lichaam gebogen . Dan zal een keyframe van de afdaling als de armen vallen , swing , verschuiving komen . Deze keyframes worden gegaan door een tweede keer om te gaan met de afwisseling van de linkervoet naar rechts, van links arm omhoog zwaaien en doorsturen naar de rechterarm omhoog zwaaien en naar voren .
De keyframes vormen de blikvangers van traditionele animatie . De in tussen frames worden afzonderlijk opgesteld , in de aanloop naar de keyframes en uit hen , het creëren van een gladde gevoel van actie .
Met behulp van deze twee hulpmiddelen , kun je een stabiele inzicht in de stroom van actie en reactie in heel creëren de animatie , het testen van de " feel" van karakter gedrag en het beroep en dramatische betekenis van de keuzes die je maakt verfijnen .
cirkels en lijnen , punten en gewrichten
Het creëren van je keyframes kan een uitdaging als je nieuw bent in tekenen en animatie zijn zijn. Je nodig hebt om een driedimensionale vorm te houden op een tweedimensionaal vlak en houdt alle relaties recht. Twee eenvoudige aanpak kan u helpen het werk van koppelverkoop je hersenen in de knoop te houden .
De eerste is de methode van het denken van een figuur als een reeks van cirkels en ovalen en pleinen geregen aan de lange lijnen die de grote lijnen stellen van het lichaam : benen en armen , rug , de lijn tussen de twee heupen . Door het breken van de figuur naar beneden in deze ruwe elementen , kunt u snel schetsen van de verhoudingen en de plaatsing
De tweede tip is effectief : . Punten en gewrichten. De belangrijkste gewrichten van het lichaam en een aantal belangrijke punten , stabiel oriëntatiepunten je kunt bijhouden in beweging is en die kan helpen om de rest van het lichaam in uitlijning . Gebruik een dot van een knie , een enkel, een pols te staan en plot ze langs de bogen van de beweging als u uw keyframes . Maak je geen zorgen in eerste instantie over de manier waarop de hele arm en alle vingers bewegen : begin met de pols , de elleboog en de schouder . Ook bij het maken van een close-up van een gezicht in actie als emotie speelt over het, gebruik maken van de punten van de ogen, neus en kin om de beweging van de hele peilen en zorgen voor een relatief stabiele basis voor beweging .
Gebruik cirkels en lijnen de vorm van een vast karakter . Gebruik punten en gewrichten als de primaire elementen van de beweging bij het bouwen van keyframes .
Ice is niet leuk .
Als een teken is niet " in beweging " wat is doet hij? In animatie , zoals op het podium , volslagen stilte is dodelijk . Een bevroren figuur stopt schijnbare leven ... het ijs is niet leuk . Toch zijn er vele malen je karakter moet stabiel zijn , terwijl andere personages handelen . In dat geval kun je op zoek bent naar "business" en voor kleine , natuurlijke verschuivingen . Als een personage zijn belangrijkste beweging is gestopt , is er een follow -through beweging ? Een evenwicht ? Een flauwe bocht naar een ander personage volgen ?
Deze natuurlijke bewegingen en opvolging door middel van acties in combinatie met "stage bedrijf , " waarin een personage bezet wordt gehouden ( en karakter ) door het uitvoeren van kleine taken, gewone bewegingen en reacties houdt niet alleen het personage tot leven op het scherm , het opent een groot podium voor de " reacties " , dat zo noodzakelijk als actie zijn . Behandelen nooit een tijd van inactiviteit als dode tijd voor je karakter . Het moment is een uitstekende gelegenheid om een personage invulling en slaan een vonk in de kijker .
Gebruik follow -through beweging , evenwicht en de aanpassing en reactieve beweging om personages in leven te houden op het scherm en het invullen van hun persoonlijkheden . Bevroren personages sterven op het scherm en afval uw kostbare tijd voor karakterontwikkeling .