Als een vrouwelijke kunstenaar die aan bekendheid steeg in een door mannen gedomineerde hobby , O'Keeffe uitgedaagd geslacht onderscheidingen . Niet tevreden met alleen maar profiteren van de nieuwheid van een vrouwelijk perspectief , O'Keeffe speelde met gevestigde noties van gender . Volgens Katy Deepwell , auteur van " Women Kunstenaars en modernisme , " O'Keeffe werd ' aangetrokken tot de wandeling fl â neur /dandy als een cijfer voor [ haar ] eigen artistieke positionering als [ een moderne voyeur ] aan de zijlijn , op zoek in een wereld waar de kijker veronderstelt nieuwe en steeds veranderende relaties met de objecten van haar verlangen . " Dus niet alleen was O'Keeffe een van de eerste beroemde vrouwelijke Amerikaanse kunstenaars , maar ze is ook creatief geherdefinieerd seksuele normen door middel van haar artistieke statements .
Regionalisme
tijdens haar jaarlijkse bezoeken aan New Mexico 1929-1949 , O'Keeffe produceerde kunstwerken die de grimmige landschap van het zuidwesten van Amerika gestudeerd . O'Keeffe was niet geïnteresseerd in het uitbeelden van de kale Nieuwe Mexicaanse landschap als een ziel- verpletterende uitgestrektheid van het grondgebied , maar eerder werd gepleegd om de behandeling van een tijdloze harmonie die leek te bestaan tussen deze omgeving en de organismen die het bewoond . Bijvoorbeeld, in 1938 haar schilderij " Van de Faraway , in de buurt , " O'Keeffe maakt een gigantisch dier schedel rust triomfantelijk op een zuidwestelijke horizon , badend in pastel tinten die in een blauwe hemel en roze- grijs hopen aarde . In dit specifieke geval , O'Keeffe 's visie vermijdt zieltogende pretenties door het verlenen van de zon gebleekte schedel een positie van bekendheid op het landschap , hetgeen wijst op een onverschrokken cirkel van het leven .
Abstracte voorstelling
het produceren van kunstwerken die geen van beide werken van realisme , surrealisme , of pure abstractie waren , beelden die in overvloed in de productie O'Keeffe 's zijn misschien wel symbolisch in hun essentie . " Voor O'Keeffe , wiens beeldtaal bestaat uit een harmonieuze synthese van abstractie en objectiviteit , abstracte voorstelling biedt vaak de middelen komen het dichtst bij de waarheid zoekt ze uit te drukken , " merkt Britta Benke in haar studie "Georgia O'Keeffe , 1887- 1986: Bloemen in de woestijn " . Onder haar werken , de invloedrijke bloem schilderij " Black Iris No. II " ( 1926 ) geldt als een schoolvoorbeeld van de manier van abstracte voorstelling O'Keeffe 's . De iris afgebeeld door O'Keeffe in dit werk nauwelijks een natuurlijke weergave een effectief bloem. In plaats daarvan , schildert zij een droom visioen van een bloem , gemaakt met het doel het opwekken van een emotionele reactie van de kijkers .
Modernisme
Het vermijden van nauwe samenwerking met de populaire artistieke bewegingen van haar tijd , O'Keeffe bewezen dat een individuele kunstenaar haar eigen onnavolgbare draai aan de modernistische stijl kon zetten . Haar schilderijen en sculpturen , hoewel beïnvloed door een heersende modernistische trend , zijn niet gebonden door conventionele modernistische uitgangspunten . Zo werd ze minder beïnvloed door baanbrekende tentoonstellingen , zoals de 1913 Armory Show was dan zij door nuances van de Zuid- Amerikaanse landschap .