Renaissance:
* Michelangelo: Zijn gebruik van clair-obscur (sterke contrasten van licht en donker) in schilderijen als het 'Laatste Oordeel' definieert op dramatische wijze de vormen van de figuren, waardoor diepte en volume worden toegevoegd.
* Leonardo da Vinci: Hoewel hij bekend staat om zijn nauwgezette anatomische studies, gebruikte Da Vinci ook kleur om een gevoel van volume en diepte in zijn schilderijen te creëren, zoals de 'Mona Lisa', waar subtiele kleurovergangen een gevoel van dimensionaliteit creëren.
Impressionisme:
* Claude Monet: Monet's serie "Waterlelies" maakt gebruik van variaties van licht en kleur om een gevoel van beweging en atmosferische diepte te creëren, waarbij de veranderende vormen van het water en de lelies worden benadrukt.
* Pierre-Auguste Renoir: Renoir stond bekend om zijn gebruik van levendige, warme kleuren om de schoonheid van de menselijke vorm vast te leggen, waardoor een gevoel van volume en leven ontstond in zijn portretten en scènes uit het Parijse leven.
Post-impressionisme:
* Paul Cézanne: Cézanne heeft vormen opgedeeld in geometrische vormen, waarbij hij kleur gebruikte om deze vormen op te bouwen en een gevoel van driedimensionaliteit te creëren. Zijn stillevens en landschappen benadrukken door zijn bewuste kleurgebruik de stevigheid en het gewicht van objecten.
* Vincent van Gogh: De wervelende penseelstreken en contrasterende kleuren van Van Gogh creëren een gevoel van dynamiek en emotionele intensiteit, waarbij de beweging en vorm van zijn onderwerpen worden benadrukt, zoals in 'De Sterrennacht'.
Modern en eigentijds:
* Henri Matisse: Matisse staat bekend om zijn gebruik van gedurfde, vlakke kleuren en vereenvoudigde vormen en gebruikt kleur om een sterk gevoel van aanwezigheid en volume in zijn schilderijen te creëren, waarbij de vlakheid van het canvas wordt benadrukt.
* Pablo Picasso: Picasso's kleurgebruik in zijn kubistische werken benadrukt de gefragmenteerde aard van vormen en de perceptie ervan door de kijker, waardoor een gevoel van diepte en volume ontstaat door het samenspel van kleuren en geometrische vormen.
* Mark Rothko: Rothko gebruikte grote kleurblokken, vaak met subtiele variaties, om een gevoel van diepte en mysterie te creëren en de kijker uit te nodigen na te denken over de vormen en de emoties die door de kleur worden opgeroepen.
Naast deze voorbeelden hebben veel andere kunstenaars uit verschillende periodes en stijlen kleur gebruikt om de vorm te benadrukken. Enkele aanvullende voorbeelden zijn:
* Georgia O'Keeffe: O'Keeffe's close-ups van bloemen en landschappen benadrukken de vorm en textuur van haar onderwerpen door het gebruik van levendige kleuren.
* Wassily Kandinsky: Kandinsky's abstracte composities gebruiken kleur om een gevoel van beweging en emotie te creëren, waarbij de vormen en vormen in het schilderij worden benadrukt.
* David Hockney: Hockney's gebruik van felle kleuren en gedurfde lijnen in zijn schilderijen creëert een gevoel van diepte en volume, waarbij de vormen van zijn onderwerpen worden benadrukt, vooral in zijn zwembadschilderijen.
Dit zijn slechts enkele voorbeelden van hoe kunstenaars kleur hebben gebruikt om vorm te benadrukken. De manier waarop kunstenaars kleur manipuleren is divers en dynamisch en evolueert voortdurend met artistieke stromingen en individuele stijlen.