De geschiedenis van de Klei Beeldhouwkunst

Esthetische vorm begon als de roodbruine aarden stof die eerst veroverde de adellijke bestaan ​​van de mens . Na duizenden jaren , heeft de vorm gestegen tot het licht abstracte idee dat nu waardigheid geeft een wijs eminence omarmen . Een kunstwerk in klei een voorbeeld van een samengesteld gevoel . De rol van de handen van een beeldhouwer heeft gevorderd van boetseerder van de mens tot vervalser van de abstracte idee . Oude

Terracotta , " gebakken aarde ", werd gebruikt in de culturen die de geschiedenis dateren . Een levendige realistische lichaam is te zien in de klei figuur " Venus van Willendorf " gedateerd 24.000 tot 22.000 voor Christus . Door de oudheid , een figuur van klei was een onbeschofte gelijkenis . De " vrouw met opgeheven armen " van de 7de eeuw voor Christus onthult een teken gehalte in een plaats boven de maatschappij . De oude volkeren gevonden gevestigde rituele betekenis in onsterfelijken belichaamd in klei vorm .
Classical

Klei werken gevalideerd de volgorde afgekondigd door heersers en priesters in een strikte hiërarchie . De ideale plek voor een beschaving geregeerd door onsterfelijken was vertegenwoordigd in de elementen van de klassieke vorm die zowel de politiek of religie te uiten . Eenheid in de Griekse beeldje van Nike uit de late 5de eeuw voor Christus drukt de klassieke idee van zuiverheid. In de " Heraion " tempel gewijd aan Hera , de harmonie van granaatappels en een dennenappel houdt welvaart .
Renaissance

Terracotta steeg naar een gouden onderscheiding tijdens de Renaissance. Man werd bevrijd van de last van een hoogste hiërarchische orde . In klei , de kunstenaars herkende de nieuwe plaats van een burger in een sculpturale vorm die kan worden gezien door iedereen. Met een geloof in het humanisme , kunstenaars verving de plicht die vorm stijf met een schoonheid die sculptuur royale maakte gehouden . Na Michelangelo Bounarroti aandacht gekregen door te werken in klei als een leerling in Bertold 's school, toonde hij een toewijding aan de echte menselijke subject . Werken van Luca della Robbia bevestigde het naturalisme en een nieuwe charme. Zijn geschilderde terracotta sculpturen hadden een heersende schittering in karakter en kleuren met een permanente frisheid .
Neoklassieke en Verlichting

Aan het eind van de 18e eeuw , de volgorde van de beschaving weer gevangen aandacht van de kunstenaar. Tegelijkertijd werd een beeldhouwer verlicht door rede over het belang van het zelf . Perfectie in een ideale naleving van gezag werd uitgebalanceerd met een oog voor de adel van een vooraanstaand burger . Antonio Canova schiep de definitieve elegante vormen die bloeide wanneer bekeken . Een karakteristieke neiging van cijfers verhuisde de Rococo stijl van Clodion .
Modern

Vorm is weer vrij . Cultuur bekend door een burger met een nobele betekenis in de samenleving is het centrum voor een sierlijke idee . Een nieuwe vorm toont een nationale burgerplicht gezien vanuit het perspectief van de burger . Moderne kunstenaars nu proberen de schoonheid in verhouding van het geheel tot een zuiver abstract idee te uiten . In de vroege jaren 1890 , Rodin in het "Hoofd van Balzac " een eeuwige schoonheid van het gewone leven en een psyche openbaar gemaakt . Voor de " Rosita " beeldje , Aristide Maillol vormige de artistieke menselijke vorm door het gladstrijken natuurlijke lichamelijke vormen tot een formele subtiele schoonheid die leeft als een type.