1. Idealisatie: Griekse beeldhouwers probeerden een ideaalbeeld van de menselijke vorm weer te geven. Ze idealiseerden kenmerken, verhoudingen en anatomie om esthetisch aangename en harmonieuze composities te creëren.
2. Naturalisme: Terwijl ze nog steeds een geïdealiseerde benadering handhaafden, toonden klassieke Griekse sculpturen een beter begrip van de menselijke anatomie en beweging. Figuren leken levensechter en realistischer.
3. Aandeel: Er werd grote nadruk gelegd op het bereiken van perfecte proporties in de menselijke figuur. De ‘Gulden Snede’ of ‘Goddelijke Proportie’ werd vaak toegepast om een harmonieuze relatie tussen verschillende lichaamsdelen te creëren.
4. Contrasterende texturen: Griekse beeldhouwers combineerden vakkundig gladde en gepolijste oppervlakken met ruwere texturen, vaak in draperie of haar. Dit contrast versterkte de visuele aantrekkingskracht van hun werken.
5. Naaktheid: Mannelijke naaktheid werd gebruikelijk in de Griekse kunst en symboliseerde atletisch vermogen, kracht en schoonheid. Mannelijke sculpturen werden doorgaans zonder kleding afgebeeld, terwijl vrouwelijke figuren versierd waren met vloeiende kledingstukken.
6. Verhalende scènes: Naast vrijstaande beelden creëerden Griekse beeldhouwers reliëfsculpturen met mythologische verhalen, historische taferelen of religieuze ceremonies. Deze scènes kunnen complex en gedetailleerd zijn en hun verhalende capaciteiten laten zien.
7. Gordijnen: Griekse beeldhouwers beeldden gordijnen met grote vaardigheid af, waarbij ze ingewikkelde plooien en bewegingen lieten zien om de menselijke vorm eronder te accentueren.
8. Emotie en expressie: Klassieke Griekse beeldhouwers onderzochten in hun werken een breder scala aan emoties en gezichtsuitdrukkingen, waarbij ze afstand namen van de stoïcijnse uitdrukkingen uit de archaïsche periode.
9. Invloed van de Griekse atletiek: Fysieke fitheid werd zeer gewaardeerd in het oude Griekenland, en Griekse atleten dienden als model voor veel скульптур. Voorstellingen van atleten, zowel zegevierend als verslagen, waren veel voorkomende onderwerpen in de Griekse kunst.
10. Goden en godinnen: Klassieke Griekse beeldhouwers creëerden iconische afbeeldingen van goden en godinnen uit de Griekse mythologie, waarbij elke godheid werd gekenmerkt door specifieke attributen, symbolen en fysieke attributen.
Over het geheel genomen bereikte de klassieke Griekse beeldhouwkunst opmerkelijke hoogten van artistieke uitmuntendheid en had een diepgaande invloed op de westerse kunst en cultuur, en diende als een standaard voor schoonheid en esthetiek die kunstenaars tot op de dag van vandaag blijft inspireren.