1. De basisprincipes begrijpen:
* Anatomie: Leer de fundamentele structuur van het menselijk lichaam. Bestudeer verhoudingen, plaatsing van de spieren en hoe het lichaam beweegt. Er zijn veel geweldige bronnen online en in boeken gewijd aan anatomie voor kunstenaars.
* Perspectief: Door het perspectief te beheersen, lijken uw tekeningen realistischer en dynamischer. Leer meer over verdwijnpunten, horizonlijnen en hoe u diepte in uw tekeningen kunt creëren.
* Licht en schaduw: Als u begrijpt hoe licht interageert met objecten, voegt u volume en dimensie toe aan uw tekeningen. Bestudeer hoe schaduwen vallen en hoe licht bepaalde gebieden benadrukt.
2. De anime-stijl omarmen:
* Overdrijving: Anime heeft vaak overdreven kenmerken, zoals grote ogen, kleine monden en expressieve poses. Wees niet bang om te experimenteren en de grenzen van het realisme te verleggen.
* Vereenvoudigde formulieren: Anime-personages zijn vaak vereenvoudigd, met minder details dan realistische tekeningen. Dit zorgt voor sneller tekenen en een focus op de persoonlijkheid van het personage.
* Dynamische lijnen: Anime-tekeningen gebruiken sterke lijnen en rondingen om beweging en energie te creëren. Gebruik je lijnen om emoties en acties over te brengen.
* Grote ogen: Expressieve ogen leren tekenen is essentieel voor anime. Experimenteer met verschillende vormen, maten en details om een scala aan emoties te creëren.
* Haar en kleding: Besteed aandacht aan de styling van haar en kleding. Anime biedt een grote verscheidenheid aan haarstijlen en uitgebreide kledingontwerpen.
3. Oefenen, oefenen, oefenen:
* Tekening naar het leven: Het schetsen van echte mensen en objecten zal uw observatievaardigheden en uw begrip van anatomie en verhoudingen verbeteren.
* Onderzoekreferentieafbeeldingen: Bekijk een grote verscheidenheid aan anime-kunst om van verschillende artiesten en stijlen te leren.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe technieken, verken verschillende stijlen en ontdek wat het beste voor u werkt.
* Word lid van communities: Maak online of persoonlijk contact met andere kunstenaars om uw werk te delen, feedback te krijgen en van elkaar te leren.
4. Hulpmiddelen en technieken:
* Potloden: Gebruik verschillende potloden met verschillende hardheden om verschillende tinten en texturen te creëren.
* Pennen: Experimenteer met verschillende pennen, zoals fineliners en penseelpennen, om strakke lijnen en dynamische streken te creëren.
* Digitale kunst: Software zoals Clip Studio Paint en Photoshop bieden een breed scala aan tools en functies waarmee u prachtige anime-kunst kunt maken.
* Traditionele media: Vergeet traditionele media zoals aquarel, acryl en stiften niet, die een uniek tintje aan uw tekeningen kunnen geven.
Onthoud: Anime tekenen is een reis, geen bestemming. Wees geduldig met jezelf, heb plezier en blijf leren en oefenen.