Goede choreografie is origineel en creatief. Het onderscheidt zich van de massa en laat een blijvende indruk achter op het publiek. Het is niet simpelweg een verzameling stappen, maar eerder een kunstwerk dat een verhaal vertelt en de unieke visie van de choreograaf tot uitdrukking brengt.
2. Muzikaliteit
Goede choreografie is muzikaal. Het werkt nauw samen met de muziek en versterkt de emotionele impact van het stuk. De choreograaf gebruikt de muziek om een ritme en flow te creëren die de bewegingen van de dansers versterkt.
3. Dynamiek
Goede choreografie heeft dynamiek. Het varieert in snelheid, energie en intensiteit. Het bouwt op naar een climax en komt dan los, waardoor een gevoel van drama en opwinding ontstaat.
4. Bewegingskwaliteit
Goede choreografie heeft een mooie bewegingskwaliteit. De dansers bewegen met gratie, controle en precisie. Ze voeren de stappen vloeiend en naadloos uit, waardoor een gevoel van eenheid en harmonie ontstaat.
5. Staging
Goede choreografie is goed geënsceneerd. De choreograaf denkt zorgvuldig na over het gebruik van ruimte, verlichting en kostuums om een visueel aantrekkelijk en samenhangend kunstwerk te creëren.
6. Betrokkenheid van het publiek
Goede choreografie boeit het publiek. Het trekt ze mee in de voorstelling en zorgt ervoor dat ze zich verbonden voelen met de dansers. De choreograaf gebruikt verschillende technieken, zoals oogcontact, ruimtelijke relaties en gezichtsuitdrukkingen, om verbinding te maken met het publiek en een gevoel van intimiteit te creëren.
7. Emotionele impact
Goede choreografie heeft emotionele impact. Het ontroert het publiek en laat een blijvend gevoel achter. De choreograaf gebruikt de bewegingen van de dansers, de muziek en de enscenering om een krachtige emotionele ervaring te creëren die het publiek lang na afloop van de voorstelling bijblijft.