Storytelling is een van de meest essentiële elementen in het theater . Een musical , drama of mysterie heeft een begin , midden en einde . Voorbeelden van belangrijke , - verhaal gedreven speelt zijn " Guys and Dolls ", " Billy Elliot " of beroemde drama Lillian Hellman 's , " The Children's Hour . " Dans kan echter - verhaal gebaseerd zijn - net als de balletten "Zwanenmeer ", " Giselle " en " Nutcracker Suite " - . Of geheel verstoken van verhaal en zelfs emotie als de moderne dans gechoreografeerd door Merce Cunningham
Scripts
De tekst of script formats voor de dans is anders dan die voor het theater . Een choreograaf - die schept en regelt danspassen , bewegingen en patronen - zal meestal leveren dansers met een score , een algemene beschrijving van de beweging en vorm in een choreografisch werk . Toneelstukken , aan de andere kant , bieden acteurs met een script , de lijn per lijn dialoog voor elke acteur en algemene regieaanwijzingen .
Movement vs Dialog
Story , emoties , relaties of pure beweging worden uitgedrukt en ontwikkeld door middel van dans bewegingen , of hoekig, gebogen , solo , groep, langzaam of snel . In toneelstukken , echter , emoties , conflicten , relaties en verhaal ontwikkeling worden voornamelijk uitgedrukt door middel van het gesproken woord .
Domineert Arts
Dans en theater vereisen verschillende vooraanstaande vaardigheden. Terwijl dans vereist enige handelen - zoals in de " Notenkraker " wanneer , op kerstavond , het principe danser Clara tentoonstellingen wonder , verdriet en vreugde over de notenkraker - de dominante kunstenaarschap is dans . In het theater , terwijl musicals bijna altijd dansen en zingen als , bijvoorbeeld , in vereisen " The Sound of Music ', de dominante kunst handelt , met name in dramatische toneelstukken die variëren van de 16e eeuwse Elizabethaanse speelt op moderne.