De tutu begon als een gewone kostuum van de leeftijd , zeer zware en sierlijke , die het grootste deel van de benen . Als ballet choreografie veranderd in de tijd , zodat ook, waren de veranderingen in de kostuums nodig . Ballet werd meer atletische , de schoenen verloren hun hielen en werd zacht , plooibaar ballet slippers; de grotere , logge hoofddeksels lichter en gestroomlijnder geworden of verdwenen helemaal. De rok ook aangepast aan deze nieuwe choreografische eisen en werd lichter , soms transparant , gemaakt van mousseline of tule te zorgen voor meer beweging en geeft een aura van gewichtloosheid . Het korset van de tutu werd minder stijf om meer exacte bewegingen te vergemakkelijken . Terug bochten en cirkelvormige bewegingen van de romp waren nu mogelijk . Deze nieuwe , meer dance - vriendelijke tutu wordt aangeduid als een " romantische tutu . "
De Klassieke Tutu
Een romantische tutu
Met de uitvinding van de pointe schoen, waardoor de danser balanceren op de toppen van haar tenen en lijkt gewichtloos en etherisch, de esthetiek van een langgerekte been werd het brandpunt van de danser . Hoge trappen , sprongen, draaien en meer ingewikkelde voetenwerk betekende dat voor een publiek om de nieuwe choreografische elementen te zien , de tutu nodig om nog meer in te korten . Vandaag de opdrachtgever, of lood , ballerina's dragen vaak zulke tutu's , die bestaan uit een rok die steekt recht vanuit de taille of heup , het openbaren van de hele been . Dit type wordt aangeduid als de "klassieke tutu . "
Kostuums in Ballets
Een eenvoudige klassieke tutu
Een aantal voorbeelden van de verschillende tutu's zoals te zien in het ballet voorstellingen zijn zijn Odette /Odile in "Zwanenmeer ", Aurora in " Sleeping Beauty " en de Sugarplum Fairy in " de Notenkraker ", wiens energieke voetenwerk en ingewikkelde bochten worden weergegeven met behulp van een korte , klassieke tutu . De romantische tutu is nog vaak gedragen door dansers in bepaalde balletten , zoals " Giselle ", " La Sylphide " en " Pas de Quatre , " met het oog op de periode waarin het ballet werd gemaakt visueel herscheppen .
20e eeuw Ontwerpen
Barbara Karinska , kostuumontwerper extraordinaire voor het New York City Ballet in de 20e eeuw ontworpen en een revolutie in de tutu aan maximale capaciteit voor artistieke expressie van de kant van de danser te bieden . Ze ontworpen met behulp van zo weinig mogelijk materiaal om te laten het lichaam van de danser en de choreografie doet het spreken . Het kostuum was bedoeld om de choreografie te verbeteren en te beschrijven het karakter terwijl het niet afleidt van de dans. Haar kostuum voor de dauwdruppel Fairy in " De Notenkraker " is een goed voorbeeld van haar vermogen om het klassieke ontwerp van een tutu mengen met gestroomlijnd minimalisme .
Neoklassieke Costuming
Ballet met een eigentijdse draai
Vandaag veel hedendaagse en neoklassieke ballet stukken af te zien van de tutu helemaal, en optredens worden gedaan in maillots en panty's of Unitards , het verstrekken van een andere esthetische en lijn .