Volgens choreograaf en dans geleerde Kariamu Welsh - Asante , moet elk onderzoek van Afrikaanse dans de rol die het speelt in de Afrikaanse samenleving beschouwen . Traditioneel , Afrikaanse dansen uitgedrukt het levensonderhoud van de gemeenschap , voorstellende activiteiten zoals jagen, koken en vissen. Ze speelde ook een belangrijke rol in ceremonies en feesten , zoals geboorten , inwijdingen en bruiloften . Zo is voor de Afrikanen , dans fungeerde als meer dan artistieke expressie : het vormde een werkdefinitie van wat maakte hen duidelijk Afrikaanse
Componenten
Afrikaanse dans trouwt beweging, muziek . , artefacten en functie , het overbrengen van de waarden en overtuigingen van de gemeenschap die het heeft aangemaakt . Oforiwaa Oduonum , hoofd van de Afrikaanse dans en Drum Ensemble aan de Illinois State University , stelt dat de bewegingen van de heupen , schouders , benen , handen en hoofd leren gedragscodes en doorgeven van traditionele waarden . Muziek van trommels , toeters en snaarinstrumenten , klappen , en andere geluiden dienen als basis voor de uitvoering van de beweging . Dansers vertragen , versnellen en veranderen hun bewegingen op basis van wat de muziek doet , dus beweging en muziek niet zelfstandig bestaan van elkaar .
Van Pre - koloniale naar Post- koloniale Afrikaanse dans
Sinds Afrikaanse dans voort uit landelijke gemeenschappelijke tradities , leden van de gemeenschap waren altijd een actief onderdeel van de festiviteiten . De invloeden van de islam , het christendom en het kolonialisme gedwongen overeenstemming met religieuze en westerse idealen , aanvankelijk onderdrukken inheemse dans. Na de onafhankelijkheid , de Afrikaanse samenlevingen opnieuw omarmd traditionele dans als een vorm van zelf - definitie . Nu heeft Afrikaanse dans nieuwe vorm gekregen , functioneren als meer van een kijksport , maar met aspecten van het traditionele publieksparticipatie zoals handgeklap , vraag en antwoord , en geïmproviseerde solo dansen in minder formele setting .