Selecteer een genre en de structuur voor je show . In de breedste zin , de genres zijn hetzelfde als u zou vinden in de VS : actie, komedie , drama , horror, romantiek, science fiction en varianten of amalgamen daarvan . Solliciteer anime conventies om de genres , zoals de antropomorfe dieren of hectische emoting in comedy , geïdealiseerde tiener onschuld in romantiek en de - eer gebonden krijger in actie . Overweeg of u wilt een vaak geproduceerd " lopende band " seriële of een single-seizoen verhaallijn met de resolutie gepland vanaf het begin. Dit laatste komt vaker voor bij anime dan in de VS, waar de voortzetting van de productie van een reclame-inkomsten generator meer wenselijk kan zijn dan een goed gestructureerd verhaal. Kopen van 2
Het ontwikkelen van de kunst stijl voor de voorstelling. Overdrijven bepaalde belangrijke functies --- grote ogen , extra lange of spiked haar , lange benen , puntige neuzen en kinnen . Dit zijn de normen , maar een of meer kan worden onderhandeld als je een bijzondere uitstraling voor een bepaald karakter .
3
Verzamel een team van schrijvers en beginnen met het ontwikkelen van scripts voor de show . Vraag elke schrijver om een korte behandeling voor een aflevering te ontwikkelen. Laat ze de episode rechtvaardigen in het kader van de overkoepelende plot van de serie , vooral als de toon beperkt tot een of twee seizoenen vanaf het begin. Wijs een of twee schrijvers om te werken aan een script voor een enkele episode en vervolgens terug te brengen naar de groep voor herziening .
4
Teken de gebeurtenissen van de afleveringen als storyboards . Let goed op met de voorstelling van actiescènes , bijna alsof je choreograferen echte acteurs . Maak aantekeningen onderaan elk frame , het bijhouden waar het plaatsvindt in het script , waaronder actie richtingen en lijnen van het script .
5
Breng uw stem acteurs voor de dialoog opnamesessie . Ontmoeten met hen vóór de opname te gaan over de storyboards en een stem die past bij het karakter te ontwikkelen. Geef ze aantekeningen over meerdere neemt totdat ze hit op de perfecte typering voor de stem . Videoband de sessie als referentiemateriaal voor animatie .
6
animeren de keyframes --- opmerkelijke verschuivingen in karakter , object of scène beweging --- in afzonderlijke sequenties die zullen oplopen tot een volledige episode . Maak vaker keyframes voor actiescènes om totale controle over het uiterlijk van het eindproduct te garanderen . Markeer een dramatische actie die niet bevat veel actie --- zoals een vliegende schop --- door het animeren van een kleurrijke achtergrond van bewegende lijnen . Gebruik de tussen - kader naar keuze van de animatie- programma om de sequenties te voltooien en double-check het resulterende product om te controleren of de animatie is aan spec .
7
Importeer de animatie sequenties en dialoog tracks in een video-editing programma om de aflevering samen bezuinigen op de tijd lijn . Muziek toevoegen en geluid effecten in afzonderlijke tracks. De episode exporteren als een videobestand compatibel met uw lokale omroep normen ( PAL of NTSC ) .