Lees het script en hebben een duidelijke visie op hoe de animatie eruit zal zien . In dit te doen , kunt u bepalen wat animatie formaat en workflow past het project best . De meest cruciale aspecten te overwegen in dit vroege stadium van de productie zijn de animatie te gebruiken techniek en de volgorde van stappen die moeten worden gebruikt bij het maken van de animatie . Met vele mogelijke animatietechnieken beschikbaar , met een gewicht van welke de beste keuze is , hangt af van het beste kijken naar het verhaal en de beschikbare middelen voor het project .
Bijvoorbeeld, als u wilt maken van een klassieke animatie uitzien als de oude Disney -films , gebruik maken van de traditionele ( handgetekende ) animatie techniek . Als u een 3D-animatie zoals populaire geanimeerde films in Hollywood deze dagen maken, gebruikt 3D-animatie . Als je nieuw bent in animatie zijn en je hoeft niet een krachtpatser computer te gebruiken voor een 3D- project , kunt u Flash-animatie te gebruiken . Als u wilt dat een meer organische uitstraling aan uw animatie zoals in "Fantastic Mr Fox " en " Corpse Bride ", kunt u schieten poppen of klei geschoten frame per frame met behulp van stop - motion animatie . Kopen van 2
Zorg oorspronkelijke karakter schetsen , vervolgens af te ronden het character design voor elk van je karakter . Compleet met alle attributen , waaronder de kleuren en de textuur van het gezicht , haar en lichaam , de garderobe en andere belangrijke details om het karakter van de juiste look en persoonlijkheid te tonen .
3
Voltooi alle karakter materialen je nodig hebt voor de animatie . Op basis van je personage ontwerpen, maken een personage ommekeer om het gemakkelijker maken voor animators om het uiterlijk van het personage in verschillende hoeken te visualiseren . Een fundamentele omslag toont de voorkant, zijkanten en achterkant van het personage op een enkel document, zodat alle details consequent tijdens de animatie proces. Je moet ook een character design vergelijking blad , dat een enkel document vergelijkbaar met een karakter ommekeer is , maar het beschikt over verschillende personages op. Het dient als naslagwerk om ervoor te zorgen dat alle personages te zien op de animatie hebben accurate hoogtes en lichaam maten , in het bijzonder wanneer ze interageren met elkaar op het scherm .
4
Zorg achtergronden, sets en rekwisieten die de personages zullen gebruiken voor de animatie .
5
Maak een storyboard op basis van alle moderne materialen die je hebt.
6
lijnen Record van de personages met behulp van stemacteurs . Deze worden de kras spraak heeft een geleider kan worden wanneer animeren sprekende karakters of zij kunnen als de uiteindelijke voices te gebruiken het voltooide animatie bewaard .
7
Een animatic een bewegend kopie van het storyboard . Het staat u te projecteren hoe de animatie eruit zou zien op het gebied van visuals , timing , tempo en bewerken . De animatic maakt gebruik van verbeterde visuals van het storyboard om een video met ruige muziek, geluid en kras stemmen aan te maken . Dit is een zeer belangrijk materiaal voor de animatie- project, omdat rechtstreeks naar de animatie is niet praktisch . Corrigeren van fouten tijdens het animatic stadium voorkomt dat u van het doen van al het harde werk dat nodig is in de animatie proces , dan verspillen al deze inspanningen als gevolg van fouten die had kunnen worden gezien in het begin van de animatic .
8
Verzamel en importeer alle primaire visuele en audio- elementen die moeten worden gebruikt voor de animatie in uw gekozen animatieprogramma .
9
Start animeren van de personages , dan plaatst de rekwisieten en achtergronden van de uiteindelijke look voor elke scène te creëren . Volg de animatics en baseren de bewegingen van de lippen van uw kras stemmen. De meer specifieke stappen en de volgorde van hoe te animeren zijn afhankelijk van de gekozen animatie techniek en de animatie- programma dat u gebruikt . Maar ze een gemeenschappelijke noemer die creëert begin en einde keyframes om elke verandering van houding of beweging in vermogen of een bewegend object in een scène markeren . Het programma maakt het in - tussen de frames in de animatie proces .
De uitzondering hierop zou traditionele animatie te zijn waar je moet elk frame van de animatie , die doorgaans 24 frames per seconde aan beeldmateriaal te trekken , en ook stop - motion animatie , waarin u vraagt om elk beeld te schieten met behulp van een camera.
10
Zorg afwerking op de visuals , dan renderen en samen de uiteindelijke animatie om alle elementen te combineren en alle van toepassing special effects gebruikt voor het project in een enkele video .
11
de omzet van de animatie aan de redactie en degenen die zal werken op geluid eisen van het project. Het geluid afdeling alle geluidseffecten , het opnieuw opnemen van stemmen , indien nodig , ambient geluid en muzikale score compleet. Het geluid mixer of ingenieur rondt alle geluidselementen , dan is de editor legt in de finale audiospoor om uiteindelijke montage van de geanimeerde video 's .
12
de geanimeerde video exporteren in uw favoriete video-bestandsformaat . Maak printversie en dupliceer deze met andere formaten . U kunt een Blu - ray of DVD-kopie te branden , kopieën maken voor uw iPod of voor web streaming of een hoge - resolutie kopie bedoeld voor theatrale screening.