Mainstream Amerikaanse cinema is realisme favoriet sinds zijn vroege dagen . In tegenstelling tot het begin van de Franse film ( " A Trip to the Moon" ( 1902 ) , bijvoorbeeld , door de goochelaar en illusionist Georges M &# xE9; li &# XE8; s ) , welke vorm en stemming benadrukte dan verhalende inhoud , de Amerikaanse bioscoopbezoekers hunkerde naar de veelzeggende van een goed verhaal . Deze voorkeur voor de inhoud via formele techniek kan worden gezien in de stille "een reelers " van Edwin S. Porter in het begin van de 20e eeuw . Als DI Grossvogel schrijft: " Porter beheerst de problemen van continuïteit , met behulp van sectoroverschrijdende , superpositie, fades , en lost op , met het oog op een twaalf minuten durende epos te maken, " The Great Train Robbery " ( 1903 ) , de eerste westerse , met de hou- up , haar posse , de achtervolging , en de showdown . "
de voordelen van Silence
de stille films in de Verenigde Staten direct aansprak massamarkt publiek voor verschillende redenen . Voor een, komedie, melodrama en spanning voorzien goedkoop , toegankelijk entertainment voor de arbeidersklasse kijkers die niet konden veroorloven bourgeois theater. Ten tweede zou immigranten die niet volledig vertrouwd met de taal en de cultuur waren gemakkelijk te gaan met de intermitterende komische en louterende elementen vastgesteld in het hele verhaal.
Geluidseffecten
Gedurende de jaren 1920 , Hollywood genre - films begon de markt te domineren . En met de introductie van geluid in de late jaren 1920 , musicals en gangster flics begon te bloeien . Menigten werden getrokken aan films die de folklore rond lokale misdaad bazen tijdens de tijd van de drooglegging gedramatiseerd . In 1930 , 65 procent van de Amerikaanse bevolking woonde de bioscoop wekelijks ( zie bronnen ) .
Grote Depressie
Terwijl film opkomst daalde met bijna 40 procent in het hart van de jaren 1930 , films bleef een populaire uitlaatklep voor goedkoop entertainment. Niet verrassend , " happy endings " in de mode waren . Maar de jaren 1930 zag ook de opkomst van documentaire films , dat betrekking had op de economische , agrarische en milieu, onder anderen. De periode profiteerde ook van de invloed van de Duitse expressionisten zoals Fritz Lang en George W. Pabst . Tegen het midden van de jaren 1940 , Amerikaanse films bereikten hun piek nog eens , tekenen bijna 60 miljoen kijkers per week tussen 1942 en 1946
The Age of Television
In 1955 ruwweg 30,7 miljoen Amerikaanse huishoudens bezat een eigen televisietoestel . Deze nieuwe technologie is desastreus voor de filmindustrie . In combinatie met de gestage suburbanisatie van de middenklasse en de anti -trust schendingen ingediend tegen Hollywood studio monopolies , bioscoop aanwezigheid dook bijna 75 procent tussen 1946 en 1960 ( zie bronnen ) .
Amerikaanse New Wave
de daling van het studio -systeem nauwelijks betekende het einde voor bioscoopbezoekers , dat wel. De late jaren 1960 en 1970 , bijvoorbeeld , zag een bloei van nieuw talent . Regisseurs als Francis Ford Coppolla , Martin Scorcesse , Terrence Malick , Michael Cimino , Woody Allen , Roman Polanski , en vele anderen gesmeed een mini- renaissance van soorten in - regisseur gedreven filmmaken . De nieuwe stijl beroep op een meer welvarende , college-opgeleide generatie kijkers . Volgens John Belton , 76 procent van alle bioscoopbezoekers waren onder de 30 door de jaren 1970 en 64 procent was naar de universiteit gegaan . Bestuurders kregen vrij spel om hun artistieke visie te verkennen op wil.
De Blockbuster
" Jaws " (1975 ) en " Star Wars " ( 1977) , echter , betekende het einde van dit tijdperk . Hun enorme succes ( " Jaws ", was de eerste film tot $ 100 miljoen in verkoop aan de kassa te bereiken) de blockbuster paradigma dat de industrie gaat vandaag houdt geratificeerd . Zelfs met zo'n 40.000 schermen in multiplex- theaters in het hele Verenigde worden ingediend , is de wekelijkse opkomst beduidend sinds 1930 gedaald . In 2007 , slechts 22 procent van de bevolking woonde de bioscoop vaak, dat is een keer per maand op te zeggen .