Arts >> Kunst en amusement >  >> Films & TV >> scherm schrijven

Script Writing Tutorial

Scenario , soms aangeduid als scenarioschrijven , is de kunst van het schrijven voor de film . Scripts ( scenario's ) verschillen dan andere vormen van schrijven in de manier waarop ze worden opgemaakt en de wijze waarop de gespannen waarop een scenario moet worden gepresenteerd. Het leren van de basisprincipes van het script opmaak is nuttig , maar weten het verhaal elementen die verder gaan in het structureren van een scenario kan ook helpen bij het schrijven van een script dat een schot zou kunnen hebben bij het zijn de volgende blockbuster.Things je nodig hebt
Scriptwriting software
Heb Toon Meer Instructions
1

Outline je verhaal van tevoren. Werken los van je overzicht . Een scenario loopt meestal een minuut per pagina , met een twee uur durende film komen op ongeveer 120 pagina's . De tijd per pagina kan enigszins variëren , afhankelijk van hoe een regisseur scheuten, maar dit is standaard timing en waarom scenario strikt worden opgemaakt. Een drie - act structuur zal bestaan ​​uit een set - up , afgesloten met een opzwepende incident ( 30 pagina's ) , 60 pagina's van de hoofdpersoon het nastreven van zijn doel , het slaan van een blokkade , en de stijgende actie , die culmineert in de hoofdpersoon het maken van een comeback . De laatste 30 pagina's bestaan ​​uit de protagonist het nastreven en bereiken van zijn doel . Dit zijn slechts richtlijnen . Wees niet zo strikt richten op de structuur die u laat uw verhaal te lijden . Kopen van 2

Houd uw verhaal lineair wanneer mogelijk. Flashbacks vergen doorgaans een titel scherm of een andere indicatie van een flashback gebeurt . Flashbacks onderbreken de stroom van het verhaal en kan het publiek in verwarring of ervoor zorgen dat ze hun interesse verliezen . Flashbacks gebeuren in films , maar gebruik ze alleen als er geen andere manier om het verhaal te vertellen .
3

dialoog dat is realistisch en overtuigend schrijven . Neem met name het maken van de dialoog van elk karakter afgestemd op het karakter passen . Soms is het handig om de dialoog met een bepaalde acteur of actrice in het achterhoofd te schrijven . Het nadeel hiervan is dat je zou zo veel focussen op een acteur of actrices 's stijl die je het zicht van de kenmerken van het teken dat u aan het schrijven bent dialoog te verliezen. Zoek de balans die voor u werkt . In de eerste plaats , houd de dialoog natuurlijk en probeer het simpel te houden . Overschrijven dialoog kan leiden tot het geluid hoogdravend en geen ruimte laten voor een acteur . Vermijd het gebruik van de dialoog gewoon om informatie aan uw doelgroep over te brengen . Laat hen de informatie met actie wanneer dat mogelijk is .
4

Vermijd parentheticals in dialoog , tenzij het absoluut noodzakelijk is . Een haakjes is een haakje in de eerste plaats gebruikt voor een korte actie die gebeurt als een personage spreekt . Beginnende scenaristen maken vaak gebruik van deze acteur over hoe de lijn spreken direct . Dit dient .
5

vermijden schrijven camera routebeschrijving en overgangen tenzij ze absoluut noodzakelijk de scene . Bestuurders zullen waarschijnlijk negeren uw camera richtingen. Scène -overgangen , die rechts uitgelijnd zijn en omvatten de richting , zoals FADE TO en los zijn niet nodig . Dit zijn beslissingen meestal gemaakt tijdens het filmen proces .

scherm schrijven

Verwante categorieën