Notes , toonladders en akkoorden zijn de bouwstenen van een gitaar- gebaseerde lied . Zelfs als u niet geïnteresseerd bent in de technische vaardigheid van gitaristen als Steve Vai en Eric Johnson , het is nog steeds een goed idee om elementaire schaal vormen , zoals majeur, mineur en pentatonische weten . Spelen van toonladders kunt u zien hoe noten worden gekoppeld aan melodieën vormen. Als je een gevorderde speler , probeer randomizing de noten van een A mineur toonladder om een melodie te creëren . Dit is een gemakkelijke manier om de fundamenten van de gitaar gebruiken om nieuwe songwriting terrein verkennen .
akkoorden en akkoordenschema zijn het fundament van een lied . Veel van de meest iconische songs ooit geschreven , zoals " Blowin ' in the Wind " van Bob Dylan of " Free Fallin ' van Tom Petty , zijn bijna geheel van drie akkoorden samengesteld .
Voor beginners , is het belangrijk om de knie de basisvormen , zoals de A , D , G , E en C akkoorden . Deze vormen kunnen worden op en neer bewogen de toets om een breed scala van unieke klinkende akkoorden produceren . Leren van deze akkoorden vormen en hun varianten is een geweldige manier om kick - start een songwriting sessie; kunnen ze worden geordend op talloze manieren .
Hetzelfde geldt voor gevorderde gitaristen , met een uitzondering . Als u al de basis- akkoorden vormen en hun varianten onder de knie hebt , probeer ze te veranderen door het optillen van een van je vingers of door het omwisselen van de vinger posities . Deze kleine wijzigingen aan gevestigde akkoordenschema's kan produceren vaak verrassende resultaten , het leiden van een lied of een akkoordenschema in een nieuwe richting .
Streef Uw Heroes
Een van de beste songwriting strategieën voor een tussentijdse of beginnende gitarist is emulatie . Luister naar Eric Clapton 's " Wonderful Tonight " een paar keer, dan leert het akkoord verandert . Speel mee met de muziek en probeer Clapton 's speelstijl zo dicht mogelijk te benaderen . Je zult inzicht in wat de " feel " van de muziek zo leuk , en nog belangrijker, hoe Clapton's songwriting en versterkt dat gevoel te krijgen . Noteer de akkoordenschema's; als je leert van andermans songs , dan heb je vaak struikelen op akkoordenschema's je wilt gebruiken in je eigen werk .
Als een gevorderde gitarist , herzien van je helden zal vaak inspireren en verfris uw schrijven . Mensen van nature neigen naar de eenvoudigste , snelste oplossing; hetzelfde geldt voor songwriters . Ervaren gitaristen vaak het slachtoffer aan een writer's block , recycling akkoordenschema's of melodieën zijn ze gewend aan het spelen . Meespelen met Ozzy Osbourne 's " Crazy Train . " Merk op hoe inventief en geïnspireerd Randy Rhodes ' gitaarwerk is het hele lied - hij stippelt elke sectie met links - veld bloeit zoals whammy duik - bommen of tik- runs . Breng die geest van creatieve onbevreesdheid om uw volgende schrijfsessie , en je bent gebonden aan de resultaten te zien .
Bestudeer de Craft
Op haar essentie , songwriting muzikaal is storytelling . Een lijst van grote songwriters omvat muzikanten uit alle tijdperken en genres , zoals Mozart , Stravinsky , Sonic Youth , Aretha Franklin , Metallica en talloze anderen . Het geheim van een geweldig nummer ligt vaak in zijn structuur . Het bestuderen van de structuur van de songs van de legendarische kunstenaars is een uitstekende manier om het element van storytelling die inherent zijn aan songwriting begrijpen .
Herhaling is het belangrijkste ingrediënt van de structuur van een nummer . Couplet, refrein , couplet, refrein , brug , refrein is een typische vorm gevonden in de populaire muziek . Elke sectie van deze traditionele indeling is ontworpen om de luisteraar voren duwen, net als hoofdstukken in een boek . Het koor richt zich op de centrale melodie of het thema van het lied , terwijl het vers bevordert de plot van het lied , meestal door middel van lyrische inhoud.
Mastering songstructuur is uitdagend . Als een beginner , moet het proces vergelijkbaar met dat eerder geschetst zijn. Luister naar hoe uw favoriete artiest structuren van een bepaald nummer , dan emuleren die exacte vorm met uw eigen akkoordenschema . Gevorderde spelers moeten experimenteren met traditionele vormen , rekening houdend met het belang van de herhaling . Het plaatsen van een vers waarin een koor zou gaan is vaak een effectieve manier om de verwachtingen van een luisteraar te ondermijnen .