Soprano recorders de melodie meestal in het ensemble . Sommige meer geavanceerde groepen ook sopranino , alt , tenor en bas zelfs recorders om harmonie te verbeteren . De hoogste stemmen in het ensemble zijn de sopranino blokfluiten , die typisch een een discant aan de melodie . De alten helpen om in harmonie te vullen , en de tenoren verdubbelen vaak de sopraan melodieparts op het octaaf . Bass -recorders , indien van toepassing, spelen de bastonen en meestal bewegen in tegenbeweging aan de sopraan delen . Docenten gebruiken imitatie om de kinderen te leren hoe ze blokfluit spelen , te beginnen met slechts een paar noten en geleidelijk toe te voegen plaatsen .
Percussion
percussie -instrumenten maken een groot deel van het Orff -methode . Op het minimum , moet elk kind haar eigen hand trommel hebben , waardoor het mogelijk is om imitatie te spelen en te leren improviseren . Orff leren de studenten hoe ze een constante beat te houden met de trommel en dan overgaan tot het imiteren van ritmes die de leraar speelt . Als student steeds geavanceerder wordt , zit ze in een cirkel en speelt een ritme dat de volgende leerling imiteert . Improvisatie wordt het een cruciaal onderdeel van de opleiding in de meer geavanceerde niveaus als de student creëert haar eigen ritmes . Extra Orff percussie-instrumenten omvatten xylofoons , glockenspielen , driehoeken , rammelaar instrumenten , bongo's en conga's .
Zingen en Chant
Zingen is een groot deel van Orff training . Vanaf het begin van de leraar zingt een melodie en de leerlingen herhalen het lied . Als student vordert hij leert om muziek te lezen , en leert over rijmen en de manier waarop songs zijn georganiseerd in vormen . Meer gevorderde studenten schrijven teksten voor een voorwaarde melodie . Studenten gedichten reciteren en klap een beat die overeenkomt met de lettergrepen van de woorden in het gedicht ook .
Movement
Beweging is een essentiële manier van onderwijzen van kinderen over ritmische pulsen . Studenten rondlopen in stap en proberen hun tempo stabiel te houden . Als studenten vooruitgang , leren ze om te dansen en te coördineren geavanceerde beweging met ritme. Een cruciaal aspect van de beweging in Orff impliceert lichaam percussie , waarin studenten sequenties van bewegingen die hen helpen om de coördinatie en ritme te ontwikkelen leert . Body percussie maakt gebruik van verschillende delen van het lichaam om percussieve geluiden te creëren . Bijvoorbeeld , het raken van de borst en de zijkant van de heupen zullen verschillende timbres produceren .