proberen om een 'typische' romantische symfonie definiëren is bijna onmogelijk . Elke componist had zijn eigen unieke stijl van schrijven en standpunten over het muzikale proces . In tegenstelling tot de klassieke periode van Haydn en Mozart , waarin er een universeel overeengekomen norm voor de muziek , de romantische periode componisten vertakt en experimenteerde met nieuwe ideeën en steeds geavanceerdere chromatische harmonieën en melodie . Hoewel de melodie was nog steeds een prominente kracht in de Romantische periode muziek , het concept van een fragment als een geldige muzikaal concept begon om geloof te krijgen . Fragmenten waren vooral merkbaar in de werken van Schumann , vooral zijn vroege pianowerken en liederen cycli.
Nationalism
Nationalisme was een focus voor de romantische periode componisten .
waren twee hoofdtypen van het nationalisme in deze periode . " Agressieve nationalisme " wil muziek gebruiken om een culturele identiteit op andere culturen op te leggen . De overtuiging dat de ene cultuur superieur was aan een ander was prominent in de componisten die agressieve nationalisme beoefend . Een andere vorm van nationalisme , meestal aangeduid als " de verdediging van het nationalisme , " streeft naar een sterke nationale identiteit te creëren door middel van de muziek van een bepaald land , vaak als reactie op agressie uit andere landen , zoals die van Duitsland en Rusland in de richting van Polen . Het concept van nationalisme verschijnt in de werken van de Romantische periode vele componisten ' , met name de polonaises en mazurka's van Chopin en de Hongaarse Rhapsodies van Liszt . Later romantische nationalisten onder Mussorgsky in Rusland , Smetana in Tsjecho-Slowakije , Granados in Spanje en Sibelius in Finland .
Integratie van de Kunsten
Schitterende speltechniek en complexe muziek waren prominent in romantische muziek.
muziek steeds meer geïntegreerd met andere kunsten in de Romantische periode . Componisten als Berlioz en Liszt begonnen om inspiratie uit de literatuur en de gotische architectuur van de periode te tekenen . Componisten werkten met kunstenaars , geïnspireerd op dichters en schrijvers van de tijd om te helpen brengen inspiratie voor hun werken . Wagners opera's , vormen een bijzonder ambitieus synthese van de kunsten evenals de symfonische werken van Scriabin .
Escapisme
Rhythm significant veranderd in de Romantische periode .
Veel componisten van de Romantiek periode begon te maken van de natuur en het concept van de ontsnapping uit de hele wereld in hun muziek . Componisten begonnen te kijken naar de natuur om te antwoorden op problemen van het leven te vinden. Ze begonnen om concepten van spiritualiteit en het doel te pakken in hun muziek - een prominent voorbeeld is de symfonische werken van Mahler . Met de industrialisatie , die begon in de jaren 1800 in heel Europa , kunstenaars en mensen begonnen te verlangen naar een ongerepte omgeving voor het aanbreken van geavanceerde industriële technologie . De toon gedichten van Delius bieden een bijzonder zuiver voorbeeld van " de natuur schilderij" in de muziek .
Technieken
Geavanceerde technieken werden ontwikkeld en ingezet in de Romantische periode .
Hoewel een volledige lijst van technieken zou onpraktisch zijn om een lijst te zijn , zijn er specifieke elementen van de Romantische periode die uitsteken . De performer werd het centrum van de aandacht tijdens de Romantische periode . Virtuozen , zoals Paganini en Liszt en Anton Rubinstein , en dramatische flair werd een belangrijk onderdeel van de Romantische periode prestaties . De piano werd ingeschakeld om het publiek een profiel van de muzikant presterende geven - een conventie die gestart zijn door de Tsjechische componist - pianist Dussek . Deze nieuwe nadruk op de muzikant als entertainer en performer was uniek voor de periode .
chromatiek en uitgebreide harmonieën begon te prominent in de werken van romantische componisten , vooral beginnen met Chopin en Wagner . Melodieën waren langer dan in de Klassieke periode en werd veel meer emotionele en dramatische . Instrumentale combinaties creëren van nieuwe en kleurrijke timbres in het orkest werden ontwikkeld en ingezet door componisten als Berlioz . Volksmuziek en ritmes die niet line-up perfect met elkaar werden geëxperimenteerd met en gebruikt in Romantische - periode composities .