- Inheemse natuur: Filippijnse volksliederen zijn diep geworteld in het rijke culturele erfgoed en de tradities van het land en weerspiegelen het dagelijkse leven, de gebruiken en de overtuigingen van het Filippijnse volk.
- Gebaseerd op de gemeenschap: Volksliederen worden vaak mondeling van generatie op generatie doorgegeven en binnen gemeenschappen geleerd. Ze worden vaak gezamenlijk gezongen tijdens gemeenschappelijke activiteiten, zoals werk, feesten en bijeenkomsten.
- Eenvoudige structuur: Volksliederen hebben doorgaans een eenvoudige en ongecompliceerde structuur, met repetitieve verzen en refreinen.
- Verhalen vertellen: Veel Filippijnse volksliederen vertellen verhalen, vaak in de vorm van ballades, heldendichten of legendes. Deze liedjes vertellen historische gebeurtenissen, folklore of persoonlijke ervaringen.
- Gebruik van traditionele instrumenten: Traditionele Filippijnse instrumenten zoals de "rondalla" (een strijkersensemble), bamboe-instrumenten zoals de "kudyapi" en "kulintang", en inheemse percussie worden vaak gebruikt om volksliederen te begeleiden.
- Culturele invloeden: Filippijnse volksliederen bevatten vaak elementen uit verschillende culturen die de Filippijnen door de geschiedenis heen hebben beïnvloed, waaronder Spaanse, Amerikaanse en prekoloniale inheemse invloeden.
- Emotionele diepgang: Volksliederen drukken vaak diepe emoties uit, variërend van vreugde en feest tot verdriet en verlangen, waardoor de menselijke ervaring wordt vastgelegd en een gevoel van nostalgie wordt opgeroepen.
- Regionale diversiteit: De Filippijnen hebben een rijke diversiteit aan etnische groepen, elk met zijn unieke volksliederen. Elke regio heeft zijn eigen muziekstijlen, melodieën en lyrische thema's.
- Sociaal commentaar: Sommige volksliederen dienen als middel voor sociaal commentaar en bieden inzicht in sociale kwesties, onrechtvaardigheden of strijd waarmee het Filippijnse volk wordt geconfronteerd.
- Behoud en heropleving: De afgelopen jaren zijn er steeds meer inspanningen geleverd om Filippijnse volksliederen als belangrijke culturele troeven te behouden en nieuw leven in te blazen. Hedendaagse artiesten en muzikanten herinterpreteren en integreren vaak elementen van volksmuziek in hun moderne composities, waardoor de voortzetting van deze liederen voor toekomstige generaties wordt verzekerd.