* overdrijving voor komisch effect: Animatie is vaak afhankelijk van overdrijving om humor te creëren. Een personage dat in pijn glimlacht, kan grappig zijn, vooral als de blessure overdreven of dom is. Denk aan een stripfiguur dat wordt geraakt met een hamer en nog steeds glimlachend, hoewel hun hoofd nu plat is.
* Veerkracht en kracht overbrengen: Een personage dat in het gezicht van tegenspoed glimlacht, kan hun kracht en vastberadenheid tonen. Het kan het personage ook sympathieker en herkenbaar maken, zelfs als hun situatie pijnlijk is.
* het vereenvoudigen van emoties: Soms kiezen animators ervoor om emoties te vereenvoudigen voor duidelijkheid en visuele aantrekkingskracht. Een glimlach kan een snelle en gemakkelijke manier zijn om over te brengen dat een personage een soort emotionele reactie ervaart, zelfs als het niet noodzakelijkerwijs geluk is.
* esthetiek en stijl: Bepaalde animatiestijlen, zoals de overdreven stijl van vroege cartoons, gebruiken vaak brede, gestileerde uitdrukkingen. Een glimlach kan de gekozen uitdrukking zijn voor een personage in pijn, zelfs als het logisch niet logisch is.
* Storende beelden vermijden: Het tonen van realistische pijn kan van streek zijn voor jonge kijkers. Een glimlach kan de impact van een potentieel gewelddadige scène verzachten, waardoor het smakelijker wordt voor de doelgroep.
Het is belangrijk om te onthouden dat animatie een vorm is van verhalen vertellen en visuele communicatie. De keuzes van animators worden vaak geleid door de specifieke behoeften van het verhaal en de gewenste emotionele impact op de kijker.