1. Muziek integreren: Musicals integreren muziek naadloos in het vertelproces. Personages drukken hun gedachten, emoties en plotontwikkelingen uit door middel van liedjes, die het verhaal bevorderen en dynamische momenten creëren. De nummers zijn meestal geïntegreerd in de dialoog-, plot- en dansnummers.
2. Dansnummers: Dansnummers zijn een integraal onderdeel van musicals. Ze worden gebruikt om het vertellen van verhalen te verbeteren door emoties visueel uit te drukken, thema's over te brengen of simpelweg entertainment te bieden. De choreografie sluit vaak aan bij de muziek en de teksten om een samenhangende uitvoering te creëren.
3. Overdreven karakters: Muzikale karakters zijn vaak groter dan het leven, met verschillende persoonlijkheden, eigenaardigheden en vocale stijlen. Ze kunnen archetypen of karikaturen vertegenwoordigen, waardoor het publiek zich ermee kan verbinden en tegelijkertijd de kunstmatigheid van het genre kan omarmen.
4. Escapisme en optimisme: Musicals bieden vaak een ontsnapping aan de muziek door het publiek mee te nemen naar een wereld van fantasie, romantiek of luchtig plezier. Ze hebben de neiging een positieve en optimistische kijk op het leven te bevorderen, met een gelukkig einde en opbeurende boodschappen.
5. Verhalende boog: Musicals volgen een traditionele verhaallijn, die een inleiding, stijgende actie, climax en resolutie omvat. Ze bevatten echter vaak niet-lineaire verhalen, flashbacks, droomsequenties of fantasierijke omwegen die een unieke draai aan het verhaal geven.
6. Theatersets: Musicals maken doorgaans gebruik van levendige decors en uitgebreide ensceneringen om een visueel spektakel te creëren. De sets veranderen vaak regelmatig om tegemoet te komen aan verschillende scènes en stemmingen.
7. Kostuums: Kostuums zijn een belangrijk element in musicals en helpen karakters, instellingen en tijdsperioden vast te stellen. Ze worden gebruikt om de visuele ervaring te verbeteren en gedenkwaardige beelden te creëren.
8. Productienummers: Grootschalige productieaantallen zijn een kenmerk van musicals. Dit zijn rijkelijk gechoreografeerde scènes waarbij de hele cast betrokken is, vaak met ingewikkelde formaties en gesynchroniseerde dans.
9. Ensemblecasts: Musicals bevatten doorgaans ensemblecasts, waarbij elk personage bijdraagt aan het algemene verhaal. Dit zorgt voor een breed scala aan persoonlijkheden, stemmen en talenten die de hoofdpersonages aanvullen.
10. Publiekparticipatie: Afhankelijk van het genre en de stijl van de musical kan deelname van het publiek worden aangemoedigd. Dit kan inhouden dat je meezingt, klapt of reageert op signalen van de artiesten.
11. Verweven elementen: Musicals verweven vakkundig muziek, dans, acteren en dialoog. Elk element dient een specifiek doel:het versterken van de verhalen en het creëren van een complete theatrale ervaring.
12. Genreflexibiliteit: Musicals kunnen verschillende genres bevatten, zoals komedie, drama, romantiek, fantasie en historische fictie. Deze veelzijdigheid maakt een breed scala aan verhalen en thema's mogelijk.
13. Verhalenboekelementen: Musicals bevatten vaak elementen die doen denken aan verhalenboeken, zoals sprookjes, betoverde wezens en magische transformaties. Deze elementen dragen bij aan het escapistische karakter van het genre.
14. Muzikale ouvertures en finales: Musicals beginnen doorgaans met een ouverture, een instrumentaal muziekstuk dat de toon en sfeer van de show bepaalt. Op dezelfde manier eindigen musicals vaak met een grote finale, een opzwepend ensemblenummer dat de cast samenbrengt en het verhaal met elkaar verbindt.
15. Publiekverbinding: Musicals hebben het unieke vermogen om op emotioneel niveau verbinding te maken met het publiek. De combinatie van muziek, dans en verhalen creëren een meeslepende ervaring die resoneert met de kijkers.