Hoe maak je een Fight Scene Choreografeer

vechtscène choreografie is een kunst die een zorgvuldige planning , opleiding en praktijk vereist . Proper strijdchoreografie zal het publiek prikkelen , of op het podium of scherm , en presenteren de illusie van een echte vechtpartij . Toneelspelers soms stadium bestrijden cursussen aan universiteiten om de basis van vechtscènes leren. Op een zeer basaal niveau , echter , vechtscènes zijn vergelijkbaar met kinderen nabootsen van de vechtscènes in de favoriete films of tekenfilms. Gebruik je fantasie en maak strijdchoreografie dat de scène en omgeving past . Instructies
1

Een lijst van de criteria die nodig zijn voor de vechtscène . Deze lijst moet de lengte van de vechtscène , stijl van vechten , betrokken actoren en de instelling voor de scène . Als de vechtscène op een podium of film , een paar minuten in het algemeen de lengte van de vechtscène tenzij het een belangrijke scène voor de stroom van het script . De stijl van vechten kan ruw zijn , zoals een bar of street fight , of geschoolde en gestructureerd als in de klassieke martial arts films; kunnen er wapens of beschermende kleding afhankelijk van de instelling ook. kopen van 2

Onderzoek alle noodzakelijke elementen om ervoor te zorgen dat de feiten juist zijn. Dit is vooral belangrijk voor de vechtscènes in romans , omdat de woorden alleen al moet de scène te brengen . In film of speelt zullen de acties worden onderzocht door het publiek als onnauwkeurig en de acteurs zullen strijden als de bewegingen zijn onnatuurlijk . Als wapens worden gebruikt, de wapens moeten worden zorgvuldig goed onderzocht .
3

Bepaal de belangrijkste punten in de strijd scene , en hoe het zal eindigen . Belangrijke punten zijn waar men actor wordt het duidelijke voordeel of wanneer dit voordeel verschuift van een actor naar de andere . Het einde is belangrijk omdat gevechten niet zomaar afnemen , moet er een einde klap voor de duidelijk einde aan de strijd te duiden zijn.
4

Denk aan de actoren in de vechtscène en uw belangrijkste punten aan te passen , eindigende klap en camera of regie aan de acteurs tegemoet . Als bijvoorbeeld het beëindigen klap een linkse hoek maar uw lead is rechtshandig en de linkerkant zou naar het publiek , kan het beste in plaats aanpassen aan de rechtse hoek . U wilt dat de actie in zicht van het publiek ook.
5

Gebruik de acteurs om de vechtscène choreografie te creëren , hebben ze door verschillende moves bij extreem langzame, gecontroleerde bewegingen . Dit zal u toelaten om het effect voor de schriftelijke beschrijving vast te leggen en om te bepalen of de bewegingen zijn het meest effectief en onderhoudend. Als er ad - libbing in de strijd scène , zeker de acteurs kan het natuurlijk af te trekken; onhandige ad - libbed prikken met een slechte timing kan gooien het publiek af .