De tekst van een theaterstuk van het absurde is vaak fragmentarisch, onlogisch en onzinnig. Acteurs moeten betekenis en samenhang in de tekst kunnen vinden, ook als dat onmogelijk lijkt. Ze moeten ook in staat zijn de boodschap van de toneelschrijver over te brengen zonder toevlucht te nemen tot traditionele verteltechnieken.
2. Het absurde karakter
De personages in een toneelstuk van Theatre of the Absurd zijn vaak overdreven, grotesk en zelfs surrealistisch. Acteurs moeten deze personages kunnen creëren zonder hun toevlucht te nemen tot karikaturen. Ze moeten de menselijkheid in de personages vinden, zelfs als ze schijnbaar onmenselijk zijn.
3. De absurde prestatie
De uitvoering van een Theater of the Absurd-toneelstuk is vaak gestileerd, overdreven en zelfs ritueel. Acteurs moeten verder kunnen gaan dan traditionele acteertechnieken en nieuwe manieren vinden om zich te uiten. Ze moeten ook als team kunnen samenwerken om een samenhangende en uniforme prestatie te creëren.
4. Het absurde publiek
Theater van de absurde toneelstukken zijn vaak uitdagend en provocerend, en kunnen een verscheidenheid aan reacties van het publiek oproepen. Actoren moeten bereid zijn om met zowel negatieve als positieve reacties om te gaan. Ook moeten ze de focus op de voorstelling kunnen houden, ook als het publiek storend reageert.
Optreden in Theater of the Absurd is een veeleisende maar lonende ervaring. Het vereist dat acteurs buiten de gebaande paden denken en nieuwe manieren vinden om zichzelf te uiten. Door deze tips te volgen, kunnen acteurs met succes optreden in Theater of the Absurd-producties en gedenkwaardige en tot nadenken stemmende ervaringen voor hun publiek creëren.