1. Voorafschaduwing:
Shakespeare kan voorafschaduwing gebruiken om te verwijzen naar gebeurtenissen of onthullingen die later in het stuk zullen plaatsvinden. Dit kan een gevoel van verwachting creëren en de weg vrijmaken voor reacties wanneer die gebeurtenissen daadwerkelijk plaatsvinden. Voorbeelden hiervan zijn toespelingen, profetieën of voortekenen in eerdere scènes die wijzen op aankomende conflicten of consequenties.
2. Karakterisering:
De manier waarop Shakespeare personages vroeg in het stuk ontwikkelt en introduceert, kan het publiek voorbereiden op hoe ze in latere scènes zullen reageren. Als een personage bijvoorbeeld impulsief of opvliegend is, kan het publiek verwachten dat hij of zij krachtig of emotioneel zal reageren in een toekomstige confrontatie.
3. Thema's en motieven:
De toneelstukken van Shakespeare onderzoeken vaak centrale thema's en motieven die door het hele verhaal weerklinken. Door deze elementen in eerdere scènes te verweven, kan Shakespeare het publiek op subtiele wijze naar verwachte reacties met betrekking tot die thema's leiden. Als eerdere scènes zich bijvoorbeeld concentreren op het concept van wraak, verraad of liefdesverlies, kunnen deze elementen later in het stuk leiden tot sterkere emotionele reacties wanneer specifieke plotgebeurtenissen plaatsvinden.
4. Ironie en misleiding:
Shakespeare gebruikt in eerdere scènes soms dramatische ironie of misleiding om later reacties van verrassing, shock of humor te creëren. Dit kan gepaard gaan met het scheppen van verwachtingen die op subtiele wijze worden ondermijnd of teniet worden gedaan naarmate het plot vordert, wat leidt tot reacties van ironie of onverwachte wendingen.
5. Parallelle scènes of contrasten :
Soms bevatten de toneelstukken van Shakespeare parallelle scènes of contrasterende situaties die daaropvolgende reacties veroorzaken. Door parallellen te trekken of verschillende scenario's naast elkaar te plaatsen, kan het publiek worden uitgenodigd om verschillende reacties of gedragingen van de ene context naar de andere te vergelijken of erover na te denken.
Over het geheel genomen bereidt Shakespeare het publiek voor op reacties in eerdere scènes door middel van technieken als voorafschaduwing, karakterisering, thematische ontwikkeling, dramatische ironie en parallelle structuren. Deze technieken geven geleidelijk vorm aan het begrip van het publiek van de personages, situaties en conflicten die in het stuk worden gepresenteerd, waardoor de dramatische spanning en emotionele impact van daaropvolgende gebeurtenissen worden versterkt.