Lichtontwerpen in Theater

De wereld van de theatrale productie is niet beperkt tot de inspanningen van de toneelschrijver , de regisseur en de acteurs . Tal van mensen achter de schermen te bereiken het werk dat gaat in de visuele presentatie van de productie . Een dergelijke persoon is het van onschatbare waarde lichtontwerper . Van scène tot scène en handelen op te treden , de inhoud en de stemmingen veranderen en dat doet de verlichting. Verlichtingsontwerpen dragen wezenlijk bij aan de productie door verbetering van de totale gewicht van het stuk voor het publiek . McCandless Methode

Stanley McCandless was een lichtontwerper en Yale University professor en wordt erkend als de vader van de moderne lichtontwerp vanwege zijn McCandless Methode - een systeem dat later de basis voor theatrale verlichting ontwerp zou worden . Deze methode van verlichting verdeelt het podium in negen aparte ruimtes voor de acteurs . Twee verlichtingsarmaturen begeleiden elk van deze gebieden . Elk lampje heeft een andere tint aan contrasterende tinten geven aan de omgeving . De McCandless Methode benadrukt de acteurs eerste en de tweede achtergrond .
Single Source

Single source verlichting gaat de verlichting van het gehele podium van het ene punt van oorsprong . Deze techniek is grotendeels onpraktisch . Om te beginnen, deze techniek vereist een extreem hoge wattage output. Bovendien kunnen enkele bron verlichting het licht niet beperkt tot het stadium houden . Deze methode vereist ook een groot theater , omdat de verlichting armatuur heeft een aanzienlijke afstand van het podium .
Multiple Sources

Het gebruik van meerdere bronnen wordt gedaan veel omdat hierdoor meer vrijheid en operationele mobiliteit . Het gebruik van meerdere lichtbronnen maakt het ook mogelijk de ontwerper om tegemoet te komen aan de ingewikkelde aard van de tekst en de prestaties door het gebruik van de vele lichten om de texturen en lagen van de productie zelf te vullen. Vele theaters gemiddeld tussen de 400 en 500 verlichtingsarmaturen in het huis . Typisch, elk van deze armaturen kunnen dimmen naar keuze van de ontwerper.
Drie aandachtsgebieden

De primaire focus van de aandacht voor de meeste lichtontwerpen is de acteurs of performers . De acteur gebieden krijgen een voorkeursbehandeling . Het publiek heeft de neiging om de mensen op het podium eerst kijken; Dit feit verklaart hun plaats aan de top van de verlichting voedselketen . Na de acteurs komt mengen . Blending is de poging om de gebieden en objecten in de buurt van de acteurs branden om een goed contrast te creëren . Tenslotte is de achtergrond . Achtergrond verlichting verwijst naar de verste gebieden voortoneel , meestal de achtergrond of achterwand , afhankelijk van de set.