Arts >> Kunst en amusement >  >> theater >> Stage Productions

Theatrale Special Effects & amp ; Verlichting Technieken

Verlichting is een van de meest krachtige special effects aan het werk in het moderne theater . Het is niet alleen noodzakelijk voor het publiek om de acteurs te zien , maar vormen hoe ze zich voelen over het hele spel . Door het gebruik van specifieke technieken zoals hoeken , kleuren en intensiteit , is het mogelijk om emotionele reactie publiek beïnvloeden derhalve het verhogen van de krachtige prestaties . Bekend als de McCandless methode , een paar basisprincipes begeleiden zelfs de meest uitgebreide producties . Het verdelen van de Stage

Hoewel er veel verschillende soorten podia , de meerderheid van de traditionele theaters zijn prosceniums , waar het publiek zit in de voorkant van een verhoogd podium . Prosceniums theaters zijn groot en kan moeilijk zijn te licht . Daarom is het belangrijk om het stadium verdelen op podia rechts , links, omhoog en omlaag , maar in kleinere cirkels. De plaatsing van deze denkbeeldige cirkels basis van het verloop van de actoren tijdens de uitvoering . Verlichting bemanningen zal werken op een cirkel op een moment , dus het is mogelijk om alle delen van het podium individueel regelen , maar met evenveel detail .
Lighting the Actors

het mag dan ook geen verrassing dat een van de meest essentiële onderdelen van de verlichting proces is ervoor te zorgen dat het publiek de artiesten kunt zien . Om deze reden , de meeste verlichting bemanningen richten op dit aspect eerst , alvorens ze naar de meer complexe technieken . Het verlichten van de acteur wordt meestal gedaan met een intens wit licht , zoals PAR vlekken, die gericht zijn op een bepaald gebied . De uitvoerder wordt meestal verlicht van alle kanten , met de meerderheid van de aandacht gaat naar rechts en boven verlichting. Hoewel kostuums , zoals een hoed , kan de hoek compliceren , het doel van dit proces is om ervoor te zorgen dat het gemakkelijk is om het belangrijkste aspect van het net te zien over welke prestatie --- de acteurs .

Het Belang van Scenery

Een ander aspect van theater dat verlichting openbaart is decors en rekwisieten . Zodra de acteurs zijn verlicht , de meeste ontwerpers hun aandacht verleggen naar de achterkant en de zijkanten van de belangrijkste prestaties van de ruimte , het landschap , zoals muren en bomen . Deze verlichting is minder intens , maar meestal nog gedaan in de traditionele of neutrale kleuren . Fresnels en PAR plekken zodat het licht in een extreme hoek te worden gegoten . Soms landschap , in het bijzonder een hemel of een andere achtergrond detail , wordt bereikt door zich te concentreren gekleurde lichten op een groot scherm , dat zich uitstrekt over het podium .
Details , details, details

het soort verlichting special effects en echte techniek die we vaak associëren met theater niet toegepast totdat de acteurs en de prestaties van de ruimte volledig worden verlicht . Kleuren , vormige balk aandachtspunten en effecten zijn de details die maken of breken een optreden van het beïnvloeden van hoe het publiek reageert daarop . Terwijl een horizontale hoek kan het beste voor een drama te zijn , zou een scherpere hoek beter voor een komedie te zijn . Ook donkerder of koele kleuren zoals blauw lenen zich in de richting van serieuze onderwerpen , omdat ze uitlokken negatieve emotionele reacties . Soms verdere technieken nodig , zoals flash- verlichting of het gebruik van een volgspot . Zo worden blikseminslagen vaak gemaakt met behulp van een snelle flitsen en schijnwerpers zijn essentieel bij de acteur beweegt buiten de traditionele prestaties ruimte, zoals in de vleugels of publiek . Dit proces van detail verlichting is uniek voor iedere ontwerper en prestaties .

Stage Productions

Verwante categorieën