* Early Era (1940s-1950s): Dit omvatte traditionele animatietechnieken, wat handgetekende animatie op CELS betekent. Er waren geen speciale softwareprogramma's zoals we vandaag hebben. Kunstenaars gebruikten gespecialiseerde tools zoals:
* Cel -animatie: Op basis van transparante vellen (CELS) om individuele frames te maken.
* rotoscoping: Live-actiebeelden traceren om meer realistische beweging te bereiken (vooral voor Jerry).
* Verf en borstels: Traditionele kunstbenodigdheden voor het maken van de tekeningen.
* Later ERA (1960s-1990s): Hoewel ze nog steeds de kernprincipes van handgetekende animatie gebruikten, begon de industrie technologie te integreren zoals:
* xerografie: Een proces waarbij tekeningen werden overgebracht naar CELS met behulp van licht en chemicaliën, waardoor het efficiënter werd.
* digitale tools: Vroege computerprogramma's voor kleuren- en basisanimatietaken.
* Beperkte animatie: Technieken gebruiken om animatie te vereenvoudigen, gericht te zijn op belangrijke poses en minder tekeningen te gebruiken. Dit werd vaak gebruikt in het Hanna-Barbera-tijdperk van Tom en Jerry.
* Modern Era (2000s-Present): De verschuiving is volledig in digitale animatie. Specifieke software die in dit tijdperk wordt gebruikt, is moeilijk te lokaliseren, maar de mogelijkheden zijn enorm:
* Toon Boom Harmony: Een populaire keuze voor 2D -animatie, gebruikt in veel moderne animatieseries.
* Adobe After Effects: Een veelzijdige software voor compositing en speciale effecten.
* Maya, Blender, Cinema 4D: Dit zijn 3D -animatiesoftware, hoewel ze ook kunnen worden gebruikt voor 2D -animatie.
Opmerking: Terwijl de specifieke software in de loop van de tijd verandert, zijn de kunstenaarschap en de vaardigheid van de animators wat Tom- en Jerry -cartoons speciaal maken.