1. Plan het verhaal:
* Volgorde van gebeurtenissen: Het legt de stroom van het verhaal uit en laat zien hoe scènes met elkaar verbonden zijn en naar een climax toe opbouwen.
* Karakteracties: Het laat zien hoe personages binnen elk frame bewegen en met elkaar omgaan.
* Camerahoeken: Het bepaalt het perspectief van de scène, zoals close-ups, brede shots of bovenaanzichten.
2. Visualiseer de animatie:
* Ruwe schetsen: Elk paneel bevat vaak een ruwe tekening van de personages en de setting, waardoor een idee wordt gegeven van de algehele look en feel.
* Paneelbeschrijvingen: Er worden notities toegevoegd om details zoals camerabewegingen, geluidseffecten en dialoog te beschrijven.
* Timing en tempo: Soms nemen storyboardartiesten voor elk paneel een ruwe timing op, die de lengte van de scène aangeeft.
3. Communiceer met het team:
* Duidelijke communicatie: Het storyboard helpt iedereen die betrokken is bij het animatieproces (regisseurs, animators, geluidsontwerpers) de visie voor de cartoon te begrijpen.
* Samenwerking en feedback: Het maakt vroegtijdige feedback en aanpassingen mogelijk voordat het animatieproces begint.
Beschouw het als een stripverhaal voor je animatie! Het is een eenvoudige maar krachtige tool waarmee je je cartoon tot leven kunt brengen.