>> Kunst en amusement >> Dance >> ballet

De geschiedenis van de neoklassieke Dance

neoklassieke dans is een 20e -eeuwse dans vorm geïnspireerd door de bewegingen en de esthetiek van het klassieke ballet . Altijd uitgevoerd door klassiek geschoolde dansers , neoklassieke dans vanaf het begin afweken van de klassieke choreografie en de esthetiek van het ballet om nieuwe werken te creëren . De choreografie , kostuums , muziek en zelfs sets van deze nieuwe balletten verschilde van het klassieke ballet traditie. Makers

George Balanchine wordt beschouwd als de schepper van de eerste neoklassieke ballets.He ook mede - oprichter van het New York City Ballet en haar trainingsprogramma , de School of American Ballet zijn. Omwille van de opleiding bij SAB , wordt de NYCB nog steeds beschouwd als de beste plaats om zijn neoklassieke werken te zien . Balanchine speciaal opgeleide dansers veelzijdig te zijn . Vandaag is het standaard voor dansers in bedrijven over de hele wereld te kunnen neoklassieke en klassieke werken uit te voeren . Sommige bedrijven doen puur neoklassieke werk, zoals Alonzo King Lines Ballet in San Francisco , maar deze werken meestal aangeduid als " hedendaags ballet . "
Plotloze Ballets

In tegenstelling tot de traditionele " verhaal balletten , " vele neoklassieke werken hebben geen verhaal. Dit zijn de zogenaamde " plotloze balletten ' en kwam tot stand vanuit de wens van de choreograaf om de muziek en dans zorgen voor een thema , of stemming , om te pronken met de individuele capaciteiten van de individuele dansers ' en laat het dansen zijn de primaire focus , in plaats van het verhaal . Neoklassieke werken kenmerken minimale acteren , in het voordeel van de presentatie van talentvolle dansers . Deze balletten zijn over het algemeen korter van duur dan full-length klassieke balletten . Tijdens de uitvoering van een avond , zal het publiek drie of vier neoklassieke balletten , in plaats van een lange ballet te splitsen in twee of drie acts , zoals " De Notenkraker ", " Sleeping Beauty " of "La Sylphide zien . "

Choreografie

neoklassiek ballet kan bijna integreren enig idee van de choreograaf . Met een experimentele en een open - ended kunstvorm , is de choreograaf alleen beperkt door zijn eigen verbeelding. Neoklassieke dans wordt uitgevoerd op pointe , op blote voeten of in zachte slippers . Neoklassieke choreografie bevat klassieke lijnen en elementen , maar kan afleiden van de balletic esthetische om gebogen handen en voeten , contracties , gebogen ellebogen , onconventionele formaties van dansers , en groepen van vele dansers die verschillende choreografie op hetzelfde moment op te nemen.


muziek

neoklassieke dans en neoklassieke muziek geïnspireerd elkaar . Terwijl Tchaikovsky en andere klassieke componisten zijn beroemd om hun werk met het maken van scores voor balletten , in de 20e eeuw , Igor Stravinsky gechoqueerd de dans en muziek wereld met zijn " Rite of Spring . " Hoewel zijn werk was controversieel in die tijd, ging hij op om te creëren en worden de opdracht om vele stukken die standaard tarief voor ballet publiek werd componeren . George Balanchine en Stravinsky waren vaak artistieke medewerkers .
Kostuums

Vele malen dansers dragen nog steeds pointe schoenen aan de lijn en de esthetiek van klassiek geschoolde dansers behouden . Soms zijn de dansers dragen de klassieke tutu's , maar vele malen dansen worden uitgevoerd in de praktijk maillots of minimalistisch kostuums om te pronken met de choreografie en de lichamen van de dansers . Neoklassieke balletten vaak zal personages , zelfs als er niet een verhaal . In dit geval kan het kostuum een teken roepen . Veel kostuums af te leiden van de standaard ballet kostuum en creëren een unieke artistieke teruggeven van een tutu , om te experimenteren met lichaamsmaten , proportie en lijn .

ballet

Verwante categorieën