Arts >> Kunst en amusement >  >> Art >> Fine Art

Hoe te Paint Children's Portraits

Kinderen zijn moeilijk om te schilderen voor een aantal redenen . Ze hoeven niet stil te zitten , dus je zou willen werken vanuit een foto indien mogelijk. Ook zijn kinderen iets anders geproportioneerd dan volwassenen . De neiging om een aantal kunstenaars zal zijn om de kinderen er meer uitziet als kleine volwassenen ( voorbeeld: middeleeuwse portretten van het kindje Jezus ) . Daarom enige studie en observatie nodig voordat begint het schilderij . Schilderen van een portret is een moeilijk proces en het krijgen van een portret neemt juiste praktijk en concentration.Things je nodig hebt
Potlood Papier
Canvas
Verf
Kwasten
Show meer instructies
1

Kies uw onderwerp . Je kunt werken vanuit een levend onderwerp of van een foto . Als je wilt werken vanuit een levend onderwerp , kies dan een kind dat van nature rustig en geduldig . Laat het kind gaan zitten en kiezen voor een houding die comfortabel is . Laat het kind naar een film kijken of een boek lezen of geef het kind een rustige en boeiende activiteit die kan worden voltooid terwijl die nog in dezelfde positie voor een periode van tijd . Verdeel de zittingen in blokken van 30 minuten ( of minder ) en snel te werken . Doe wat je kunt, terwijl het kind is weg en neem foto's van het kind tijdens de zittingen , zodat je een referentiepunt later zal hebben . Tot slot , markeer de positie van het kind met krijt of plakband voor toekomstige zittingen .

Als u ervoor kiest om te werken vanuit een foto , kiest u grote afbeelding van een hoge resolutie . Kopen van 2

Bepaal een medium. Aquarel , acryl en olieverf zijn alle gangbare media gebruikt om portretten te schilderen . Acryl en olieverf lijken wanneer u klaar bent , maar anders te behandelen tijdens het schilderen . Acrylverf op waterbasis is . Het droogt snel en kan moeilijk zijn om mee te werken als er voldoende menging is belangrijk voor je zijn. Acryl wordt traditioneel toegepast op doek, maar kan worden geschilderd op bijna alles , want het is permanent en flexibel na het drogen .

Olieverf is ook permanent, maar is erg langzaam drogen . Tijdens het schilderen , het is gemengd met terpentijn of medium , dus moet worden gebruikt in goed geventileerde ruimtes. Olieverf kan sommige oppervlakken na verloop van tijd, dus het is meestal aangebracht op oppervlakken die zijn voorbehandeld met acryl gesso .

Aquarel is dramatisch anders uit acryl en olieverf. Het is enigszins transparant na droging en wordt aangebracht op papier in lagen . Aquarel is moeilijk te controleren en ziet er misschien heel anders , zodra de verf droog is . Omdat het transparant is , heeft het een lichtgevende kwaliteit die een beroep op een aantal kunstenaars . Kunstenaars die werken met waterverf moet open en aangenaam blijven voor de eigenzinnige gedrag van het medium , of anders verwachten frustratie .
3

Teken verschillende studies van het onderwerp voordat u begint met uw schilderij . Merk op dat het gezicht van het kind waarschijnlijk is ronder dan bij een volwassene . De ogen zullen verder naar beneden op het hoofd dan een volwassene worden geplaatst . Afhankelijk van de leeftijd van het kind , kunnen alle functies in de onderste helft van het gezicht , een breed voorhoofd . De neus wordt kleiner en knopachtige .
4

Stel de materialen en de werkruimte waar het rustig en vrij van afleiding . Je moet misschien een zeil of doek op de vloer verspreid . Doe je kiel, uiteengezet uw potten en palet . Situeren op het onderwerp ( als je werkt vanuit een levend onderwerp ) .
5

Trek het portret van het kind op het doek of papier voor het begin van het schilderij . Maak je geen zorgen met de details - . Enige nadeel van de structuur van het gezicht en de plaatsing van de functies
6

Begin schilderij. Begin met uitgestrekte vlakke kleur en langzaam opbouwen . Flesh tone is moeilijk voor de meeste mensen aan te passen . De meeste lichte huidtinten zijn opgebouwd wisselende verhoudingen van rood, geel , wit , bruin en een beetje blauw of groen . Donkerder huidtinten zou kunnen gebruiken bruin, rood , blauw en geel of een beetje wit. Je zou kunnen hebben om te experimenteren met de huidtinten nogal wat om ze goed te krijgen . Merk op dat als u werkt met aquarel , wil je tot het bedrag van " experimenten " uitgevoerd op het schilderij te beperken , omdat die tot fouten met waterverf is moeilijk ( en soms onmogelijk) . Echter , als u werkt met acryl of olieverf , kunt u uw verf vrij laag.
7

Als je eenmaal hebt bedekt het doek of papier met ten minste een laag verf , zou u willen beginnen met het toevoegen van details en het blokkeren van het gebied van licht en schaduw . Als u werkt met aquarel , zul je nooit in staat zijn om te schilderen af als het eenmaal is aangebracht , zodat de lichtere gebieden op het schilderij moet licht worden geschilderd vanaf het begin , terwijl de schaduw kan worden opgebouwd in de tijd.

8

Gun jezelf de tijd om weg te stappen van het schilderij . Als u werkt vanuit een levend onderwerp , zal je waarschijnlijk al hebt tijd weg van uw schilderij minstens een keer , omdat je onderwerp zal waarschijnlijk squirmy hebben gekregen genomen . Maak dit een stopplaats en nemen enkele uren of enkele dagen weg van je stuk .
9

Terug naar uw schilderij en op zoek naar problemen . Het is bijna een garantie dat je nodig hebt om correcties aan te brengen . Als je niet weet wat er mis is met uw schilderij is , probeer hem om te draaien . Als de functies niet goed zijn uitgelijnd of onevenredige , zal dit waarschijnlijk duidelijk worden wanneer het schilderij op zijn kop . Probeer flicking je ogen heen en weer tussen het onderwerp en het schilderij te kijken voor vervormingen en gebieden die verbetering behoeven .
10

Zorg voor de finishing touch . Details toe te voegen , zoals wimpers , vingernagels en rimpels in de kleding .

Fine Art

Verwante categorieën