- Emotionele waarheid: Acteurs moeten de motivaties en emotionele toestanden van hun personages volledig begrijpen en er verbinding mee maken om ze op overtuigende wijze te portretteren.
- Fysieke voorbereiding: Acteurs moeten de lichamelijkheid van het personage nauwgezet bestuderen, inclusief gebaren, bewegingen en gezichtsuitdrukkingen, om de rol authentiek te belichamen.
- Karakteranalyse: Acteurs moeten de achtergronden, persoonlijkheden en relaties van hun personages uitgebreid analyseren om een holistisch begrip van hun motivaties en gedrag op te bouwen.
- Improvisatie: Acteurs houden zich bezig met improvisatie om verschillende aspecten van het personage te verkennen en een natuurlijke, niet-gescripte uitvoering te ontwikkelen.
- Gegeven omstandigheden: Acteurs moeten rekening houden met alle aspecten van de omgeving van het personage, inclusief tijd, plaats en sociale omstandigheden, om hun optreden volledig te realiseren.
- De magie als: Acteurs vragen zich af:"Wat als ik in deze situatie zat? Hoe zou ik reageren en me gedragen?" om hun emotionele band met de rol te verdiepen.
- Actief geheugen: Acteurs putten uit hun eigen levenservaringen en emoties om tijdens optredens oprechte reacties te genereren.
- Het superdoel: Acteurs identificeren de belangrijkste onderliggende drive of wens die hun personages tijdens het stuk motiveert.
- Ensemble-acteren: Acteurs werken samen om een samenhangende en uniforme ensemblevoorstelling te creëren waarin elk personage bestaat binnen de grotere context van de wereld van het stuk.
- Doorlopende actielijn: Acteurs definiëren de specifieke doelstellingen van het personage in elke scène en houden bij hoe deze doelen zich gedurende het stuk ontwikkelen.