Arts >> Kunst en amusement >  >> Art >> moderne kunst

Ideeën van het Duitse expressionisme

Duitse expressionisme in Duitsland ontwikkeld in de late 19e en vroege 20e eeuw en bloeide tot de jaren 1930 , toen het werd onderdrukt door de nazi's . Expressionisme was niet een verenigd artistieke stijl; werden echter expressionistische kunstenaars gedreven door dezelfde ideeën zoals ontevredenheid met de traditionele artistieke opleiding , fascinatie voor het stedelijk leven en gemengde gevoelens over moderniteit . Thema

expressionistische naakten benadrukte onbevangen , ongedwongen seksualiteit in plaats van geïdealiseerde schoonheid; hun portretten afgebeeld emoties van het onderwerp met overdreven gebaren , functies en uitdrukkingen . Dergelijke werken vaak afgebeeld natuur als remedie tegen de stress van het moderne leven en als schuilplaats tijdens de Eerste Wereldoorlog I. Sommige expressionisten werden getrokken om christelijke thema's als verlossing , verlossing en profetie. Toen de Eerste Wereldoorlog begon , veel kunstenaars geloofden dat het zou materialisme eindigen; in plaats daarvan , zijn ellende vernietigde de vitaliteit en optimisme dat oorspronkelijk had aangewakkerd expressionisme .
Styles

De expressionisten verwierp de Duitse middenklasse waarden en de traditionele artistieke technieken aangeleerd op deelstaatniveau -sponsored kunstacademies . De expressionistische kunstenaars in plaats daarvan vond inspiratie in diverse kunstenaars en stromingen uit de 19e eeuw , waaronder Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Edvard Munch en de Art Nouveau . Ze heeft een breed scala aan individuele stijlen die persoonlijke expressie benadrukt. Expressionistische kunst kenmerkte vervormd of vereenvoudigde vormen en felle kleuren die de kunstenaars hoopten hun kijkers schrikken en provoceren een emotionele reactie .
Grafiek

Hoewel voornamelijk schilders en beeldhouwers , sommige expressionisten gebruikten ook grafische technieken . Grafiek gaat het creëren van een beeld op een metalen plaat , stenen plaat of houten blok , bedekken met inkt en drukken tegen het papier . Prentkunst konden ze innovatieve stijlen ontwikkelen , verspreiden hun kunst aan een breed publiek en bekritiseren of het bevorderen van sociale en politieke ideeën. Houtsneden met vet , platte beelden met gekartelde randen waren een prominente stijl; Maar ze gebruikten ook lithografie en technieken zoals etsen en graveren . Lithografie toegestaan ​​een breed scala aan stijlen , terwijl lijn etsen en graveren gemaakt fijne , expressieve lijnen .
Brücke en

Erich Heckel , Max Pechstein , Ernst Ludwig Kirchner en Karl Schmidt -Rotluff stichtte de beweging genaamd Brücke ( of " de Brug " ) in 1905 de naam " Brücke " symboliseerde hun wens om te verhuizen naar de toekomst . Ze staan ​​bekend om hun onnatuurlijke kleuren en vereenvoudigde vormen . In 1913 gingen hun eigen weg de Brücke kunstenaars .
Der Blaue Reiter

Der Blaue Reiter , of " Blauwe Ruiter , " was een losse vereniging van kunstenaars gevormd in 1911 door Franz Marc en Vasily Kandinsky . Zij namen hun naam van het paard en de ruiter die Kandinsky gebruikt een symbool voor het verplaatsen uit de buurt van realistische weergave; Het verscheen ook in Marc's werk als een symbool van wedergeboorte . Hun kunstwerk is bekend om zijn gebruik van abstracte vormen en prismatische kleuren, die zij zagen als een instrument voor het tegengaan van corruptie en materialisme . Der Blaue Reiter eindigde aan het begin van de Eerste Wereldoorlog I.
De Nieuwe Zakelijkheid

" De Nieuwe Zakelijkheid " ontwikkeld in de jaren 1920 als een reactie op de abstracte , romantische en idealistische aspecten van het expressionisme . De nieuwe objectiviteit gericht op unsentimental afbeeldingen van objectieve werkelijkheid - de wereld zoals hij werkelijk is. De belangrijkste kunstenaars verbonden aan nieuwe objectiviteit waren Otto Dix , Max Beckman en George Grosz . Ze creëerden naturalistische maar vaak satirische portretten van de Duitse samenleving cijfers tijdens de Weimarrepubliek .

moderne kunst

Verwante categorieën