Terwijl onze kennis van de kleur is in ontwikkeling sinds de oudheid , wetenschapper Sir Isaac Newton de basis gelegd voor de moderne kleur theorie toen hij het kleurenwiel in de jaren 1660 ontwikkeld . Newton begrepen dat verschillende mengsels van lichte kleur die zichtbaar is voor het menselijk oog . De drie kleuren die niet konden worden gemaakt door het mengen - rood , geel en blauw - werd bekend als primaire kleuren . Newton trok een cirkeldiagram , nu heet het kleurenwiel , te zien hoe de primaire kleuren te mengen tot secundaire kleuren en hoe secundaire kleuren mengen om tertiaire kleuren te creëren .
Rond 1810, schrijver Johann Wolfgang von Goethe verbeterde Newton's theorieën door bestuderen van de perceptuele effecten van kleur. Hij verdeelde kleuren in de " positieve kant " en de "min kant. " "Plus" kleuren , zoals rood en oranje , opgewekte gevoelens van warmte , terwijl "min" kleur, zoals blauw en groen , opgewekt gevoel van kou .
Early Application
Artiesten snel aangenomen Newton's kleurencirkel als leidraad voor hun eigen kunst maken . Prominente 18e - eeuwse schilders als Giovanni Battista Tiepolo en Antoine Watteau , die vooral afgeschilderd epische historische taferelen of koninklijke portretten , gebruikte kleur theorie voor de huid , doek en de natuur zo overtuigend mogelijk te maken . In de 19e eeuw, toen de Romantiek ontstond , werden kunstenaars meer geïnteresseerd in emotionele impact kleur is . Tegen de tijd dat het modernisme aangekomen bij het begin van de 20e eeuw , had de kleur theorie in de kunst minder een tool voor nauwkeurigheid en meer een instrument voor innovatie.
Vooruitgang
als kunstenaars als Wassily Kandinsky en Paul Klee begon het gebruik van kleur om gevoelens en bewegingen in plaats van de werkelijkheid , een nieuwe benadering van de kleur theorie naar voren gekomen . Zwitserse theoreticus Johann Itten verkend " opeenvolgende contrast ', een verschijnsel waarbij onze hersenen maken gratis nabeelden van de kleuren die we waarnemen . Zo zou iemand die op rood leek een groen nabeeld hebben .
Door te laten zien dat mensen instinctief reageren op kleur harmonie en disharmonie , Itten gesuggereerd dat kleurdynamiek perceptuele ervaringen kunnen creëren , zelfs als het niet wordt gebruikt om iets .
Modern Application
Moderne kunstenaars werd berucht voor het gebruik van kleur als het onderwerp van hun schilderijen. Kandinsky schilderde kleurrijke cirkelvormige patronen terwijl Josef Albers geschilderd pleinen van kleuren van elkaar om te onderzoeken hoe we het licht en de kleuren waarnemen . Bij Color Field painting populair werd , zouden kunstenaars als Barnett Newman en Mark Rothko grote doeken te vullen met enkele kleuren.
Significance
De moderne benadering van de kleur theorie benadrukt de complexiteit van onze perceptie van het licht . Werk moderne kunstenaars ' gesuggereerd dat de kleur kan invloed hebben op zowel de stemming en het gedrag . Dit legde de basis voor de postmoderne en hedendaagse kunstenaars die de exploratie zou blijven , met neon , LED-schermen , film en andere media om verder te experimenteren met de waarneming.