1. Circulair ontwerp: Het ronde ontwerp van The Globe creëerde een meeslepende en intieme sfeer, waardoor het publiek dichter bij het podium kwam. Dit zorgde voor een directere verbinding tussen acteurs en toeschouwers, waardoor de emotionele impact werd vergroot.
2. Stuwkrachtfase: Het podium van de Globe strekte zich uit tot in het publiek en leek op een stuwpodium. Acteurs konden zich vrij bewegen, aan drie kanten met het publiek communiceren en hen vanuit verschillende hoeken betrekken. Dit maakte een dynamische enscenering en veelzijdige optredens mogelijk.
3. Geen formele achtergronden: De afwezigheid van uitgebreide achtergronden moedigde toneelschrijvers aan om te vertrouwen op creatieve en symbolische taal om instellingen over te brengen. Deze verbale beelden stimuleerden de verbeelding van het publiek en moedigden actieve betrokkenheid bij het verhaal aan.
4. Meerdere acteerniveaus: The Globe had meerdere acteerniveaus, waaronder een hoofdpodium, een bovenpodium voor balkonscènes en een luik voor dramatische in- en uitgangen. Deze veelzijdige ruimtes maakten snelle scène-overgangen en verbeterde mogelijkheden voor het vertellen van verhalen mogelijk.
5. Publiekparticipatie: Met zitopstellingen die het podium omvatten, stimuleerde de Globe deelname van het publiek en directe interactie met de acteurs. Deze actieve betrokkenheid droeg bij aan het levendige en gemeenschappelijke karakter van de theaterervaring.
6. Kostuums: De ronde vorm van de Globe beïnvloedde kostuumkeuzes. Acteurs droegen uitgebreide kostuums die vanuit alle hoeken visueel opvallend waren, wat hun podiumpresentatie en karakteruitbeelding versterkte.
7. Natuurlijke verlichting: Optredens in de Globe waren afhankelijk van natuurlijk daglicht. De veranderende kwaliteit van het licht gedurende de dag beïnvloedde de stemming, sfeer en perceptie van het stuk. Deze dynamische verlichting voegde een nieuwe dimensie toe aan de theaterervaring.
8. Zichtlijnen en akoestiek: De architectuur van de Globe zorgde voor goede zichtlijnen voor de meeste toeschouwers. Ondanks de grote capaciteit was de akoestiek van het theater indrukwekkend, waardoor de stemmen van de artiesten overal in de ruimte duidelijk te horen waren.
9. Diversiteit van het publiek: The Globe trok een divers publiek, van edelen tot gewone mensen, waardoor een unieke sociale setting ontstond. Deze diverse bescherming beïnvloedde de inhoud, thema's en komische aantrekkingskracht van het spel, waarbij een breed scala aan smaken en gevoeligheden werd bediend.
10. Crossing tussen geslachten: De volledig mannelijke acteergroepen van die tijd speelden zowel mannelijke als vrouwelijke rollen. Het ronde podium maakte het voor acteurs mogelijk om snel van kostuum te wisselen en van rol te wisselen, wat vloeiende karakterovergangen en komische effecten mogelijk maakte.
De structuur van het Globe-theater, met zijn specifieke kenmerken en beperkingen, vormde de uitvoeringspraktijken, creatieve keuzes en de algehele theatrale ervaring tijdens het tijdperk van Shakespeare, en liet een blijvende impact achter op de geschiedenis van theater en drama.