1. Pre-productie:
- Storyboarden :Het verhaal en de volgorde van de gebeurtenissen zijn gepland in een reeks tekeningen of panelen die storyboards worden genoemd. Dit helpt de algehele stroom en structuur van de cartoon te visualiseren.
2. Karakterontwerp:
- Personages zijn ontworpen, inclusief hun fysieke uiterlijk, persoonlijkheidskenmerken en eventuele onderscheidende kenmerken. Karakterbladen zijn gemaakt om tijdens het animatieproces een consistente referentie te bieden.
3. Indeling:
- Layoutkunstenaars maken gedetailleerde tekeningen die de posities, hoeken en achtergronden van elke scène definiëren. Deze tekeningen dienen als blauwdrukken voor de animators.
4. Animatie:
- Animators brengen de personages tot leven door voor elke beweging of actie individuele tekeningen te maken, "frames" genoemd. Elk frame wordt op transparant papier of digitaal getekend, en kleine variaties tussen frames creëren de illusie van vloeiende beweging wanneer ze achter elkaar worden afgespeeld.
5. Tussendoor:
- Tussenpersonen vullen de gaten op tussen de keyframes die door animators zijn getekend. Ze creëren extra frames om de overgangen vloeiender te maken en de beweging vloeiender te maken.
6. Achtergronden:
- Achtergrondkunstenaars creëren de omgevingen, decors en decors voor elke scène. Achtergronden kunnen met de hand getekend of digitaal weergegeven worden.
7. Opruimen:
- De ruwe animaties zijn opgeschoond en verfijnd door onnodige lijnen te verwijderen, richtlijnen te wissen en consistente karakterontwerpen te garanderen.
8. Kleur:
- Coloristen voegen kleuren toe aan de tekeningen, door cels met de hand te schilderen (traditionele methode) of door de frames digitaal in te kleuren met behulp van computersoftware.
9. Postproductie:
- Bewerken:de afzonderlijke frames worden in chronologische volgorde samengesteld om de uiteindelijke geanimeerde reeks te creëren.
- Geluidseffecten, muziek en dialoog zijn toegevoegd om de ervaring te verbeteren.
10. Uiteindelijke uitvoer:
- De voltooide cartoon wordt geëxporteerd naar verschillende formaten, zoals videobestanden, digitale streamingplatforms of traditionele filmrollen, voor distributie en weergave.
Dit proces kan arbeidsintensief en tijdrovend zijn, vooral bij traditionele handgetekende animaties. Veel moderne tekenfilms maken echter gebruik van digitale hulpmiddelen en software om het animatieproces te stroomlijnen en te verbeteren, waardoor kunstenaars complexe en visueel verbluffende animaties kunnen maken.