1. Het menselijk lichaam en de ervaring:
* Het lichaam als vat: Gormley ziet het lichaam als een container voor ervaring, een middel voor interactie met de wereld. Zijn sculpturen onderzoeken vaak de lichamelijkheid van het lichaam, zijn kwetsbaarheid en zijn vermogen tot zowel plezier als pijn.
* De menselijke conditie: Gormley is geïnteresseerd in universele menselijke ervaringen, zoals geboorte, dood, liefde, angst en eenzaamheid. Zijn werk reflecteert op de gedeelde aard van deze ervaringen en hoe ze ons begrip van onszelf vormen.
* Het lichaam in de ruimte: Gormley is gefascineerd door de relatie tussen het menselijk lichaam en de ruimte. Hij gebruikt vaak grootschalige sculpturen om te onderzoeken hoe ons lichaam navigeert en interageert met de wereld om ons heen.
2. De natuurlijke wereld:
* Het landschap: Gormley haalt inspiratie uit de landschappen die hij tegenkomt, met name de kustlijnen en open ruimtes van Groot-Brittannië. Hij ziet het landschap als een krachtige kracht die ons gevoel van plaats en identiteit vormgeeft.
* De elementen: De krachten van de natuur, zoals wind, regen en licht, spelen een belangrijke rol in het werk van Gormley. Hij gebruikt deze elementen om sculpturen te creëren die op dynamische manieren interacteren met hun omgeving.
* De relatie van het lichaam met de natuur: Gormley ziet het menselijk lichaam als onderdeel van de natuurlijke wereld, onderworpen aan zijn krachten en ritmes. Zijn sculpturen onderzoeken vaak de verbinding tussen het lichaam en de omgeving.
3. Geschiedenis en cultuur:
* Archeologie: Gormley's interesse in archeologie komt voort uit zijn fascinatie voor het verleden en het vermogen ervan om het heden te belichten. In zijn sculpturen maakt hij vaak gebruik van archeologische materialen en technieken, waardoor een verband tussen onze eigen tijd en het verre verleden wordt gesuggereerd.
* Kunstgeschiedenis: Gormley haalt inspiratie uit een breed scala aan kunsthistorische bronnen, waaronder oude beeldhouwkunst, moderne kunst en hedendaagse performancekunst. Hij streeft ernaar sculpturen te maken die zich bezighouden met de geschiedenis van de kunst en haar evolutie.
* Sociale en politieke kwesties: Gormley is niet bang om sociale en politieke kwesties in zijn werk aan te pakken, waarbij hij zijn sculpturen vaak gebruikt als platform voor reflectie en discussie. Hij heeft werken gemaakt die onderwerpen behandelen als migratie, klimaatverandering en de menselijke impact op het milieu.
4. Persoonlijke ervaringen:
* Zijn eigen lichaam: Gormley gebruikt zijn eigen lichaam als bron van inspiratie en materiaal, waarbij hij zijn eigen lichaam vaak in verschillende poses en posities giet.
* Zijn reizen en ontmoetingen: Gormley's reizen over de hele wereld hebben zijn begrip van de menselijke conditie en de diversiteit van menselijke ervaringen gevormd.
* Zijn innerlijke leven: Gormley's sculpturen zijn vaak zeer persoonlijk en reflecteren op zijn eigen gedachten, gevoelens en angsten.
Kortom, het werk van Antony Gormley wordt gedreven door een diepgaande nieuwsgierigheid naar het menselijk lichaam, de natuurlijke wereld, geschiedenis, cultuur en zijn eigen persoonlijke ervaringen. Hij combineert deze invloeden om tot nadenken stemmende sculpturen te creëren die kijkers uitdagen hun eigen plek in de wereld te heroverwegen.