1. Technische vaardigheid:
- Verbetering van de controle, precisie en uitvoering van dansbewegingen.
- Ontwikkelen van kracht, flexibiliteit en coördinatie.
- Het beheersen van fundamentele technieken en het verkennen van geavanceerde bewegingen.
2. Muzikaliteit:
- Verbetering van het vermogen om muziek in dans te interpreteren en erop te reageren.
- Het ontwikkelen van timing, ritme en muzikale frasering.
- Het creëren van dansbewegingen die het muziekstuk aanvullen en versterken.
3. Choreografische vaardigheden:
- Danssequenties leren creëren en structureren.
- Het vermogen ontwikkelen om thema's, ideeën en emoties uit te drukken door middel van choreografie.
- Inzicht verwerven in compositie, overgangen en dynamiek.
4. Prestatiekwaliteit:
- Verfijning van podiumpresentatie, charisma en expressiviteit.
- Het cultiveren van vertrouwen en emotionele verbinding met het publiek.
- Het vermogen ontwikkelen om kijkers te boeien en te betrekken door middel van dans.
5. Creatieve verkenning:
- Experimenteren met verschillende dansstijlen en technieken.
- Het verkennen van persoonlijke bewegingsvocabulaires en artistieke stemmen.
- Samenwerken met andere dansers en artiesten om unieke en innovatieve danswerken te creëren.
6. Artistieke groei:
- Het vergroten van iemands begrip van dansgeschiedenis, theorie en esthetiek.
- Het ontwikkelen van kritische denkvaardigheden en waardering voor diverse dansvormen.
- Op zoek zijn naar permanente educatie, op zoek naar mentorschap en het volgen van dansworkshops.
Ontwikkeling in dans is een voortdurende reis die inzet en toewijding vereist. Het stelt dansers in staat hun vaardigheden voortdurend te verfijnen en betekenisvollere en impactvollere dansvoorstellingen te creëren.