In een naoorlogse Frankrijk uitgehongerd voor cultuur, film gevoed dat de honger . Veel Franse New Wave bestuurders - filmcritici en leergierige filmliefhebbers - gebruikten hun films als een uiting van de filmcultuur en de poging om het opnieuw uit te vinden . Woody Lindsey van de regisseurs website legt uit dat de Italiaanse neo - realisme was een reactie op de fascistische propagandafilms die begon in de jaren 1920 , en de glamoureuze studio films van de jaren 1930 , ook wel bekend als " witte telefoon " films. Op art deco filmsets , witte telefoons waren een statussymbool van rijkdom , terwijl de neo -realistische films toonde de economische worstelingen en moeilijkheden van het leven onder Duitse bezetting , als een middel om sociale en politieke kwesties te brengen .
bewerken
Neo - realisme zich op een minimale bewerking - als bezuinigingen en montages werden gezien als manipulatief - om de werkelijkheid te behouden , terwijl de New Wave maakt uitgebreid gebruik van het bewerken , waaronder jump cuts en snelle montages . Een jump cut treedt op wanneer het bewerken eindigt een actie uitgevoerd op het scherm , met het volgende frame hervatting van dezelfde scène en de actie op een ander punt , het produceren van abrupte sprongen in de continuïteit .
Technieken
Neo -realistische films proberen om het leven te schilderen als realistisch mogelijk , met lange, ononderbroken shots en de veranderingen in het camera perspectief , om mensen in het publiek vergeet dat ze naar een film kijken . New Wave films hanteren verschillende camerastandpunten en montagetechnieken , soms waardoor het surrealistisch of schrikken van het publiek . Dergelijke technieken herinneren het publiek dat ze kijken naar een film.
Intent
Lindsey zegt dat Italiaanse scenarist Cesare Zavattini creëerde een manifest in 1942 , met het verzoek dat de filmmakers documenteren sociale werkelijkheid . Italiaanse neo -realistische films aan deze richtlijnen. Omgekeerd , de Franse New Wave benadrukt individuele expressie . Elke film , gestempeld met de visie van de filmmaker , benadrukt persoonlijk auteurschap . Met geen manifest , elke bestuurder heeft een individuele agenda .
Films
Bekende neo -realistische films zijn Roberto Rossellini 's ' Open City ' ( 1946) , Luchino Visconti 's " De aarde beeft " (1948 ) en Vittorio De Sica's " Schoenpoets " ( 1946) en " Bicycle Thieves ' (1948 ) . Fran ç ois Truffaut 's " 400 Blows" (1959 ) , Jean - Luc Godard 's " Breathless " (1960 ) , Alain Resnais 's " Hiroshima , Mon Amour " (1959 ) , en Claude Chabrol 's " Les Biches " (1968 ) behoren tot de best bekende New Wave films .
Movements Ze Geïnspireerd
Craig Phillips van GreenCine.com meldt dat de Italiaanse neo - realisten films beïnvloed de Franse New Wave filmmakers 10 jaar later . De meesters van de New Wave volgde dezelfde stijl van filmen , het vermijden van studio's en kunstlicht. De neo - realisten beïnvloed ook de Deense Dogma95 beweging , die had ook een manifest - de " geloften van kuisheid " - en gefilmd met een natuurlijke omgeving en verlichting . Volgens Simon Hitchman op NewWaveFilm.com , New Wave 's geest van de onafhankelijke cinema beïnvloed tal van Amerikaanse filmmakers , waaronder John Cassavetes , Arthur Penn , Robert Altman en Martin Scorsese .