Voor de jaren 1960 Hollywood-films omarmd een overdreven gepolijste look : vaak geschoten in geluid en podia met elk aspect van de scène zorgvuldig gecontroleerd . In de jaren 1960 , verkruimelde deze methode ten gunste van spontane technieken . Filmmakers zouden vaak hun toevlucht tot geïmproviseerde dialoog en geschoten scènes in outdoor locaties waar ze konden niet volledig controle over wat er zou gebeuren . Voorbeelden hiervan zijn werken als " Easy Rider " en " Blow Up ", dat profiteerde van een levendigheid en spontaniteit die uit hun freeform techniek kwam .
Zelfreflectie
Classic Hollywood-films hing grotendeels af van de standplaats: gedreven door de bochten van ingewikkelde verhalen en geïllustreerd door hoofdrolspelers in het nastreven van specifieke doelen . In de jaren 1960 , veel filmmakers zich tegen die aanpak , het creëren van films die in de omgeving en het karakter gedrenkt in plaats van het dictaat van een verhaal . Voorbeelden hiervan zijn films als " 2001 " en "The Graduate . " Daarbij zij gewezen op de kunstgreep van eerdere vormen van filmmaken , en hoewel niet al te knipogen naar de camera , in ieder geval bereikt een zekere mate van zelf- referentiële kennis .
Seks en geweld
Misschien wel het meest opvallende filmische ontwikkeling van de jaren 1960 was de daling van de oude Hays Production Code - die strikt gecensureerde wat kon en niet kon op het scherm verschijnen - in het voordeel van een nieuw classificatiesysteem dat is toegestaan grotere hoeveelheden van seks en geweld . De ratings-systeem in werking trad in 1968 , met de letters ratings ( " G ", " PG ", " R ", en ga zo maar door ) die films nog steeds gebruik in de 21e eeuw . Dat is toegestaan brutaler en meer durf inhoud te ontstaan ; beroemde , in de film ' Bonnie and Clyde ', die eindigde met de brutale en grafische dood van de twee protagonisten .
Free- Form Editing
Classic Hollywood geconstrueerd zijn films gebaseerd op een reeks van zeer strikte regels . Bijvoorbeeld , bewerken gesnoeid om de positie van de camera tenminste 30 graden van de ene opname naar de andere om de ruimte van de drama het publiek beter vast en voorkomen dat ze verward . In de jaren 1960 , die regels begon te vervagen , wat leidt tot beraadslagen " jump cuts " die in potten - en energie - het publiek op een manier dat oudere films niet kon