Voer een korte harmonische analyse van de score . Om dit te doen , na te gaan in welke toonaard het stuk is geschreven , met behulp van de toonsoort . Een stuk van de muziek in de toonsoort G ( groot of klein ) zal de grondtoon van G hebben; een stuk in E heeft de grondtoon van E : De brief naam van de sleutel is de tonic. Vervolgens stellen de dominante van de sleutel , die een vijfde boven de grondtoon . De dominante van G is D; de dominante van E is B. Kijk voor akkoorden op basis van de dominante die onmiddellijk worden gevolgd door een akkoord gebaseerd op de tonica --- deze twee - akkoordenschema's zijn cadensen , die het einde van een zin wel een signaal " muzikale zin . " Markeer deze zinsnede enders met een potlood kopen van 2
Vind de " muzikale vragen " in het stuk - . Progressies waarin de melodie komt te rusten op de dominant. Kijk ( en luister ) voor wanneer de muziek blijft hangen op een instabiele noot , dat is iets anders dan de tonica . Vergeet niet dat de muzikale vragen --- zinnen eindigend op de dominante --- het algemeen leiden tot een muzikale zin --- een zin eindigt op de tonica --- net als een dominante akkoord zal naar verwachting leiden tot de tonica . Besteed speciale aandacht aan de vraag of de zinnen leiden van dominant naar tonica , en van tonic te dominant .
3
Onderzoek de ritmische aspecten van het stuk naast . Kijk voor langzamere , meer aantekeningen , zoals hele noten en halve noten . Muzikale zinnen eindigen vaak met een pauze , net zoals zinnen eindigen met een punt . Zoek aanwijzingen zoals fermates , banden , rust , het woord " rit " of " ritardano , " en veranderingen in het ritme . Focus op de rechterhand in een piano score , en op de stem in een stuk met stem en begeleider . ( De linkerhand kan het ritme zonder pauze blijven , maar het hoeft niet per se invloed op het einde van de muzikale zin . )
4
Zing de melodie , als je kunt. Merk op waar uw stem natuurlijk pauzeert --- dit zou te maken hebben met ademen , of met uw eigen natuurlijke vermogen om te horen en te begrijpen muzikale zinnen . Deze techniek is nuttig zowel in vocale en instrumentale stukken , hoewel het misschien niet werken in elk stuk . Luister naar je stem als het vindt het delen van de muziek die crescendo , rustig naar beneden of stoppen helemaal . Gebruik deze derde stap als een aanvullende richtlijn voor het vinden van de verschillende zinnen , en niet als een primaire vorm . Markeer uw vondsten op de score met een potlood .
5
Analyseer wat de zinnen die met elkaar gemeen hebben . Zoek eerst welk akkoord is prominent aanwezig in elke zin . Als het niet de oorspronkelijke tonic of dominante , kan het stuk moduleren een andere toets . Veranderingen in de primaire akkoorden van elke zin . Bepaal hoe de zinnen met elkaar , waarbij de harmonische structuur in het achterhoofd . Circle elke nieuwe voortekens ( kruizen en mollen ) , en nagaan of het stuk toetsen is veranderd . Let op een herhaling van bepaalde akkoordenschema's , en zoeken naar patronen , zowel binnen de zinnen en in de betrekkingen van de zinnen ' met elkaar .
6
Kijk voor melodielijnen die niet eindigen op de dominante of tonic. Bepaal welk akkoord ze eindigen op . Bijvoorbeeld , een zin die eindigt op de tweede schaal graad van een sleutel ( een F in de sleutel van E ) klinkt nog instabieler dan een typische "musical vraag . " Verwachten dat de volgende zinsnede zal eindigen op een dominant . Let op of uw verwachtingen wordt voldaan of geschonden : Dit draagt bij aan het totale effect van het stuk . Blijf op de hoogte van hoe lang of kort de zinnen zijn , en de verschillen --- zijn enkele zinnen veel korter dan andere? Hebben ze verschillen structureel van de langer lopende ? Hoe ? Welke zinnen worden herhaald , en hoe vaak ? Zijn er herhaalde " met een twist " ? De antwoorden op deze vragen zullen u helpen om het stuk in zijn geheel te analyseren. Met enige en alle informatie die u waarneemt te interpreteren hoe de zinnen samen te werken om de luisteraar van begin tot eind te brengen .