Anton Webern (1883-1945) bestaat uit korte stukjes met behulp van Arnold Schönbergs 12 - tone techniek , waarbij alle 12 noten van de chromatische toonladder als gelijk worden behandeld als mogelijk . Hij gebruikt een " serialist " techniek , het herhalen van bepaalde patronen in zijn composities . Een muzikaal " series " is een specifieke set of rij van notities. Webern gericht op de toelichting ' wiskundige relatie , in plaats van hun relatie in termen van key . Een dergelijke herhaling werd een belangrijk element in de minimalistische composities die later in de 20e eeuw zou volgen , hoewel grote minimalistische componisten als Steve Reich en Philip Glass zou ook op grote schaal te brengen uiteenlopende invloeden in het spel .
Philip Glass
Philip Glass ( 1937- ) leerde Schönbergs 12 - tone techniek aan de universiteit , maar het begin van zijn carrière werd sterk beïnvloed door oosterse muziek en bracht hij tijd onderzoek in India en Noord-Afrika . Glass componeerde muziek die muzikaal "kenmerkte herhaald; cellen " hetgeen geleidelijk variëren , bijvoorbeeld door het optellen of aftrekken van een noot . Hij de neiging om stukken voor kleine ensembles te schrijven , vooral voor vocalisten , organisten en blaasinstrumenten . Glas heeft gezegd dat hij de voorkeur aan de term " muziek met repetitieve structuren " minimalisme " " bij het beschrijven van de meerderheid van zijn output.
Steve Reich
Steve Reich ( 1936- ) heeft elementen van rock , jazz en niet-westerse muziek verwerkt in zijn werk , drummen hebben gestudeerd in Ghana , Indonesische muziek op de American Society for Eastern Kunsten en cantileren ( traditionele zang ) in Jeruzalem . Reich's muziek heeft de neiging om een hypnotiserende , ritmische "voorzien; . Pulse " Hij bereidde het gebruik van tape loops , met behulp van twee identieke bandopnamen die samen werden gespeeld op iets andere snelheden . Hoewel de twee opnamen identiek zou beginnen , zouden ze geleidelijk uit fase met elkaar maken onbekende harmonieën en ritmes . Reich ook gebruik gemaakt van deze techniek met instrumenten voor " Piano Phase " en " Violin Phase " ( beide 1967)
John Adams
John Adams ( 1947- ) zei in 2006 dat de minimalistische muziek moet bevatten " . een waarneembare puls , nadrukkelijke tonaliteit binnen een relatief trage harmonisch ritme en een herhaling van kleine cellen of motieven , die na verloop van tijd te creëren grotere architectonische structuren ".; Rapid harmonische of ritmische veranderingen zijn uit, net als " de retoriek van de sluiting ", als een minimalistische stuk heeft meer kans om abrupt te stoppen dan een traditionele einde te gebruiken. In zijn 1977 stuk " Frygische Gates , " Adams beperkte zich tot de Frygische en Lydian modi; deze beperking kon hij de harmonische mogelijkheden van deze schalen verkennen .