Hoe te produceren Jazz Muziek

Producing jazzmuziek vereist een ander tintje dan andere soorten muziek . In andere genres , de muzikanten gemakkelijk te isoleren zich in hutten in de studio , zodat microfoons niet pikken geluid van de andere instrumenten . Vaak hebben ze zelfs hun onderdelen te spelen op verschillende tijden , met behulp van de opname van andere muzikanten ' voordat ze aan hun spel te begeleiden . In de jazz , maar een groot deel van de energie komt uit de muzikanten dat in de buurt van elkaar en reageren op elkaars muzikale ideeën , en dit vereist voor live samen spelen. Enkele kneepjes van het vak kan de producent om de energie te krijgen die hij of zij wil met behoud van de zuiverheid van de sound.Things je nodig hebt
De producent moet een visie te brengen naar de studio . De combo kan het materiaal hebt gespeeld, maar de producent nodig heeft om een ​​boodschap over te brengen van de muziek die het zich onderscheidt van andere opnames . Voorbeelden : Heeft de ritmische behandeling moeten worden aangescherpt , omdat het drijft het stuk ? Doe instrumenten spelen teller melodieën moet meer nadruk omdat ze het stuk uniek? Hebben de muzikanten hebben keuzes gemaakt , of hebben ze gewoon de song af te spelen vanuit gevoel en misschien harmonische problemen dat ze geen aandacht aan te maken ? De producent dient als degene met de visie en de meester van de gegevens op te maken dat de visie tot leven komen . De producent hoort waarschijnlijk iets uniek en spannend in het geluid dat maakt hem /haar willen werken met de groep , dus de band moet goed luisteren naar de richting van de producent .
Toon Meer Instructions
1 een isolatie- stand laat de performer te zien, terwijl het houden van het geluid van buiten te bereiken.

Zoek een opnamestudio met een suite van isolatie cabines . Deze cabines meestal geconfronteerd met een centrale ruimte , hebben glazen deuren of ramen en bieden geluiddichte locaties voor muzikanten om te spelen . Hierdoor kan de muzikanten op een kijken naar een ander tijdens het spelen , maar voorkomt geluid " bloeden " of opnemen van instrumenten op microfoons andere muzikant . Kopen van 2 De zanger drijft het lied en moet de focus voor de andere spelers blijven.

Plaats de zanger , indien aanwezig , in de centrale kamer . Als er geen zanger , zet de leiding instrumentalist in het centrum. De andere muzikanten zal zich richten op de primaire stem op deze manier , en deze regeling stimuleert een gevoel dat het nummer heeft een centrale gedachte .
3 Muzikanten denken nooit hun deel is goed genoeg , dus laat ze uw oordeel te beheersen .

Doe meerdere neemt . Wanneer u de ene versie die het best werkt , staan ​​niet toe dat de muzikanten te mopperen over onderdelen die ze beter had kunnen doen . Jouw taak is om de meest levendige versie , niet de perfecte versie vast te leggen. Kondigen dat dit de versie die u zal werken.
4 Verblijf in het opname bord te wijzen op het deel dat u wilt overgespeeld .

Doe overdubs . Dit is waar de isolatie booth strategie loont. Elk instrument heeft zijn eigen spoor , zonder extra geluiden van de andere instrumenten . Nu muzikanten kunnen , een voor een , ga terug naar de isolatie booth en repareren onderdelen ze willen dat ze beter hadden gespeeld . Je hoeft alleen maar naar dat deel , niet de hele track op te nemen .
5 Alleen jij en de ingenieur het mengen sessie bij te wonen .

Zodra alle onderdelen zijn vast, doe de mix . Stuur de muzikanten thuis voor. De bassist zal zeggen dat zijn deel is niet luid genoeg , de pianist zal vechten voor zijn deel op te vallen. Je hebt om de leiding van de mix te nemen en te doen wat goed is voor het lied is .