Oefen de dialoog voor de vechtscène zonder de fysieke bewegingen . Dit stelt de acteurs om hun lijnen grondig te beheersen voor het toevoegen van de fysieke elementen kopen van 2
Plaats de acteurs een veilige afstand van elkaar - . Nog maar net binnen handbereik voor een vuistgevecht , bijvoorbeeld - en niet dicht genoeg bij het lichaam van de tegenstander te raken met een zwaard of vechten met wapens , dus de nep handgemeen niet leidt tot echte verwondingen .
3
plaatsing Mark van de acteur op het podium met plakband aan hem helpen om te slaan en te onderhouden , zijn merk.
4
Choreografeer de bewegingen van de strijd scène in een soortgelijke manier die je zou een dance scene . Beide spelers hebben bepaalde stappen , armbewegingen en moties zullen ze moeten beheersen in synchroniciteit . Werk in actie en reactie bewegingen in de choreografie . Bijvoorbeeld, als een acteur zwaait met zijn vuist op de andere , het nabootsen van ponsen hem in de ogen , de acteur die zwaaide bij moet terugslag op het juiste moment om het te laten lijken alsof hij daadwerkelijk werden geslagen .
5
Bekijk de acteurs repeteren van de choreografie van de voorkant en zijkanten - in alle hoeken van het publiek zou zien - om te zorgen dat de strijd kijken geloofwaardig vanuit elke weergave . Als je alleen kijken naar de gevechten van de ene richting, kan je te laat dat de rechterkant van het publiek duidelijk kan zien de punch veinzen vanuit hun gezichtspunt te ontdekken .
6
Oefen de actoren in de strijd scène herhaaldelijk . De praktijk maakt de actie en beweging lijken natuurlijker . Werken in een dialoog , met inbegrip van grunts van pijn of woede uit de strijd , als de spelers zich meer comfortabel met de repetities .